La Butaca

Veinte años han pasado desde que salieran al mercado "Nevermind", "Ten" o "Badmotorfinger", entre otros discos que marcaron aquella revolución sonora con epicentro en Seattle y que cambió durante algunos años la faz del negocio musical. Corría 1991, y las cosas ya nunca volverían a ser como antes. Aquel verano Sonic Youth se lanzarían a conquistar Europa por la ruta de festivales -en la que España por entonces todavía no figuraba- con los por entonces todavía promesas Nirvana. Y "1991: The Year Punk Broke" no es más que la película que documenta aquella gira, editada en 1992 en pleno boom de la escena grunge, momento que los protagonistas parecían tener más que claro y que reflejaron en el título de la película. Por ello no es de extrañar que en una cinta de Sonic Youth casi compartan el mismo protagonismo con Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl (no olvidemos que en aquella época Sonic Youth y Nirvana compartían sello, Geffen).

Y casi veinte años han tenido que pasar para que se reedite en una versión restaurada y con material adicional el documental. Los indie-kids/alterna-heads de la época probablemente lo celebren por todo lo alto, aunque lo cierto es que este tipo de documentales que recogen material en directo junto a imágenes casuales de la banda en backstage, autobús de gira, etc., creo que no han aguantado bien el paso del tiempo. En su momento proliferaron lanzamientos siguiendo el mismo esquema para todo tipo de bandas, sobre todo desde que Metallica lanzaron su seminal "Cliff'em All". Y sin embargo, a veces resulta triste comprobar lo gilipollas que son los miembros de alguna de tus bandas favoritas. Lo que con 14 años te parece lo más cool del mundo, pasados los 30 puede resultarte grotesco. Sin embargo quedémonos con la pila de material de directo que aquí se recoge (lo que incluye además de Sonic Youth y Nirvana, a gente como Dinosaur Jr cuando J Mascis todavía no lucía gafas de pasta y no tenía el cabello plateado, Babes in Toyland o Gumball, además de un anecdótico momento dedicado a The Ramones), sin duda lo más destacado de un documental como este y lo que debería atraer al aficionado.

Aparte de películas de terror y sus absurdos remakes norteamericanos, poco cine japonés nos llega por aquí actualmente por vías comerciales. Quizás por esto al público rockero de nuestro país le pasara desapercibida en su momento esta película. Tampoco es que su historia sea muy original: antigua banda de Punk Rock que se reúne para realizar una gira, en este caso gracias a una joven cazatalentos de un sello discográfico que descubre un video en internet del grupo. Creyendo que el video es actual y no de hace 25 años, convence al director de su sello para fichar a la banda y convertirla en "the next big thing". Pronto descubre el desastre al que se enfrenta, lidiando con unos hombres de mediana edad que no van a poner las cosas nada fáciles.

Como gran parte de estas películas con la música como fondo, lo cierto es que "Shonen Merikensakku" resulta aburrida por momentos. Tal vez sea el peculiar humor japonés, pero hay algunas escenas que parecen tener poco sentido. Aunque algunos momentos, que por supuesto no destriparemos para el que se anime a verla, son bastante hilarantes, todo hay que decirlo. Pero ya sabemos lo que hay con este tipo de pelis: nos tragamos cualquier cosa, aunque en el fondo sepamos que no vale para nada. Simpática, muy recomendada para días aburridos.

Cuando se estrenó "Asesinos natos" en 1994 recuerdo a mi hermano decirme "después de verla no sé si es una genialidad o una puta mierda". Y hoy, más de tres lustros después, sigo coincidiendo con él. Y la revisión en su "Director's cut", en lugar de despejar mis dudas no ha hecho sino que acrecentarlas. Porque por un lado la historia de Quentin Tarantino -aunque en el guión definitivo a cargo de Oliver Stone junto a Dave Veloz y Richard Rutowski parece que queda poco rastro de la idea original del creador de "Pulp Fiction"- dejando de lado la parte violenta, es una ácida crítica contra un modelo televisivo que entonces podría parecernos exagerado, pero que no creo que esté muy lejos de lo que hoy vemos en nuestras televisiones por obra y gracia de pichabravas italianos. Pero por otra parte su estética de video clip de la MTV hija de su época y su montaje en algunas secuencias concretas sea quizás lo que peor ha envejecido con los años. Sin embargo y gracias a los avances tecnológicos, hoy en día somos capaces de apreciar en versión original -en su momento muchos no pudimos- las grandes interpretaciones que Stone logró para la película. Porque uno descubre que, como sospechaba, Tom Sizemore y Tommy Lee Jones hacen creíble su papel de hijosdeputa tarados; que Robert Downey Jr. sin sus adicciones podría haber sido mucho más grande, y eso que en ciertos momentos exagere su papel de vendedor de mierda hasta el límite, y que Woody Harrelson en la escena de la entrevista está tan bien que hasta uno se acaba creyendo que matar es lo que nos hace humanos. Eso sí, Juliette Lewis no es una de mis actrices favoritas, pero supongo que aquí no molesta demasiado.

Pero volviendo a lo negativo, quizás algo de lastre también se lo lleve la inserción de tantos pasajes musicales a lo largo del metraje. No es que tenga nada en contra de la selección que hizo Trent Reznor, más bien al contrario, pero tanta música intensifica todavía más esa sensación de estar viendo un larguísimo video clip. Y en algunos momentos la elección de temas, de tan obvia, resulta hasta sonrojante.

En definitiva, no sé si "Natural Born Killers" es una de las mejores o una de las peores películas de los últimos veinte años, pero lo que tengo claro es que Oliver Stone sabía cómo meter el dedo en el ojo a la sociedad norteamericana. Y simplemente por eso, bien merece un nuevo visionado.

No todos los gordos son felices, y si no que se lo digan a nuestro director de contenidos. Hace un tiempo leí una reseña en la que hablaban de "Fatso" (Arild Fröhlich, 2008) como la versión noruega de "Algo pasa con Mary". Así que, predispuesto, me acerqué a la película en busca de un humor facilón. Nada más lejos de la realidad. "Fatso" es una acertadísima descripción de un gordo pajillero, Rino, cuya miserable existencia onanista se ve revolucionada por una compañera de piso impuesta por sus padres. Pueden imaginarse los presuntos lectores de este artículo que la partenaire de nuestro protagonista tiene una pegada que no es de este mundo, sino de ese mundo maravilloso donde abundan las putarracas cachondas llamado Suecia.

A partir de ahí comenzarán las nuevas desventuras de nuestro amigo el gordaco, unas desventuras nuevas, dado que ahora incluyen rubia, lo cual para cualquier aspirante a pagafantas es mejor que cascársela sin pensar en nadie. Como en la vida real -ya decía antes que esta es una película muy acertada en cuanto a la descripción de cualquier miserable que no folla-, Rino tiene a su amigo del alma, un pobre diablo de su calibre pero que para colmo de males intenta vender cierta imagen de triunfo porque alguna vez ha mojado el churro; esto, amigos míos, delata al miserable, que además de serlo es un gilipollas y un egoísta.

Lo cierto es que sí, "Fatso" es una comedia, solo que negra como el carbón, absolutamente predecible para cualquiera que no perdiese la virginidad antes de los 23 (o más) y divertida para el resto. Imprescindible joya de lo mucho y bueno que nos llega últimamente desde Escandinavia.