La Butaca

"Fuimos un grupo nihilista y suicida", dice Morfi Grei en un momento del metraje de "Venid a las cloacas". Porque desde el extrarradio barcelonés más marginal surgió La Banda Trapera del Río en un momento crucial, adelantándose a movimientos musicales y sobre todo agitando -e indignando- a las mentes bienpensantes de la época con sus mensajes directos a la mandíbula de una sociedad que no sentían la suya, echando a perder una oportunidad tras otra. Como dice Kiko Amat en el texto que acompaña al DVD, La Trapera fueron "nuestros Stooges, nuestros Sex Pistols, nuestros MC5, todos juntos y con una sirla en la mano". Y ahí radica la importancia de esta banda en nuestra música y por ende la de este documental. Porque cuando no había nada, ellos abonaron un terreno e inspiraron a muchos que vinieron después. Su influencia, además de imponderable, sigue muy presente a día de hoy en nuestra escena. Hay que tenerlo muy presente, porque la historia de La Trapera puede parecer a primera vista la misma de siempre -drogas, luchas de egos, peleas, reuniones, muertes...-, y sin embargo su hecho diferencial es tan importante que la convierte en única.

Con la biografía "Escupidos de la mano de Dios" como base, Daniel Arasanz, que además dirige, y Jaime Gonzalo, autor también de la obra escrita, guionizan esta historia en la que los protagonistas y algunos testigos de excepción cuentan en primera persona lo que realmente significó La Banda Trapera del Río, con todas sus luces y sus sombras. Un documental totalmente imprescindible para cualquiera que ame el Rock que por fin se ha editado en DVD.

Hace un par de meses se estrenó en cines en los Estados Unidos este documental que narra un aspecto de la vida de los músicos en el que muy pocas veces se suele reparar: la paternidad. La película ya había sido estrenada el pasado mes de marzo en el SXSW de Austin con gran acogida. Dirigida por Andrea Nevins y producida por ella misma y Cristan Reilly, 'The Other F Word' surge tras el éxito del libro editado en 2007 "Punk Rock Dad: No Rules, Just Real Life", obra de Jim Lindberg, ex cantante de Pennyise, en el que contaba su experiencia como padre de 3 niños. En una entrevista con Noisecreep, Lindberg comentaba la cantidad de personas que le comentaban lo mucho que la obra les recordaba su propia experiencia. Lindberg es precisamente uno de los músicos que se entrevista en la película, entre un total de más una veintena, donde destacan Tony Adolescent, Josh Freese, Fat Mike, Flea, Lars Frederiksen, Matt Freeman, Brett Gurewitz, Tony Hawk, Greg Hetson o Mark Hoppus. Todos ellos nos hablan de sus experiencias como padres y de las dificultades que se le presentan a cualquier músico parfa poder conciliar sus giras con la labor de ejercer de padres. Sin duda una nueva mirada que los aficionados más veteranos sabrán apreciar.

Probablemente muchos de vosotros estaréis leyendo esto desde algún dispositivo que os haya dejado ese simpático personaje de barba blanca y prominente barriga enfundada en un traje rojo. Bueno, pues en un día tan feliz y de tanto "buenrrollismo" como suele ser este, a más de uno quizás os sorprenda que lo del color rojo viene por una campaña pretérita de ese bebedizo de gran éxito llamado Coca Cola (la tradición dice que San Nicolás iba vestido de verde). Pero estoy divagando. Decíamos que en un día como hoy es probable que entre envoltorios de regalo, corbatas y calcetines de dudoso gusto y todo tipo de fruslerías que ni necesitáis ni sabéis dónde vais a guardar, hayáis tenido a bien compartir un poco de vuestro valioso tiempo con nosotros. Por ello os traemos hoy "Bad Santa", comedia negra negrísima que nos viene que ni pintada dado el calendario, pero que para el que quiera sacar pegas ya que esto es en realidad una web musical, diremos que está protagonizada por Billy Bob Thornton. Y el bueno de Billy Bob aparte de mala hostia tiene varios puntos a su favor: haberse beneficiado en el cine en uno de los mejores polvos de la gran pantalla a la jamona de Halle Berry (15-0); haberse jodido en la realidad a Angelina Jolie (30-0). Solo por estas dos cosas ya merece figurar en una web repleta de colaboradores frikazos como la nuestra, pero es que, y aquí llega lo importante, Billy Bob también hace música (entonad aquí todos un "touché", por favor).

Además y para quedar bien con el sector cinéfilo (que suele ser igual de pajillero que la caterva de colaboradores que hacen esta web), tendremos que decir que el guión está basado en una historia original de los hermanos Coen. Por eso podemos encontrar detalles de ese extraño humor que roza lo absurdo y que caracteriza a algunas de las películas de los creadores de " El gran Lebowski". Soy consciente de que eso también echará para atras a más de uno, porque por increible que parezca hay gente que no le pilla el punto a "El Nota" (aunque sinceramente, preferiría llamarle "The Dude" como enb el original). Sin embargo esta película, aunque solo sea por su mala hostia, merece un visionado. A grandes rasgos "Bad Santa" cuenta la historia de Willie T. Stokes (Billy Bob Thornton), un cínico tipejo con querencia por el jarro, que todas las navidades se hace pasar por Santa Claus de centro comercial para poder pegar el palo ayudado por su Elfo negro (y me refiero a su raza) Marcus. Sin embargo este año va a ser algo más complicado cuando Willie conoce a Sue (Lauren Graham, la sexy mamá de "Las chicas Gilmore"; punto set y partido para Billy Bob). La presencia de un niño -¡evidentemente tenía que haber alguno!- al que parece faltarle algún hervor acaba de enredar la madeja del algumento. Pero me permitiréis que no siga ahondando en la sinópsis, porque es probable que muchos no la hayáis visto y que los programadores televisivos crean conveniente emitir la película por estas fechas creyendo que estamos ante el típico y estomagante producto familiar navideño. Nada más lejos de la realidad: es precisamente esa mezcla entre humor negro y ganas de mofarse de cosas tan "sagradas" como la navidad -sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una película norteamericana- lo que realmente le da valor a esta película.

Puede que haga muchos años, quizás demasiados, que Pearl Jam no sean la banda más excitante sobre la faz de la tierra, pero precisamente por ello toma más relieve el documental de Cameron Crowe "Pearl Jam Twenty", por recordarnos que hubo un momento en la primera mitad de los 90 fundamentalmente en que Edide Vedder y compañía reinaban por todo lo alto. De ello parece ser consciente también el director, porque en las casi dos horas de documental es abrumadora la diferencia de tiempo que se dedica entre la primera época de la banda (básicamente los tres primeros discos) y el resto. Quizás sea también un reflejo de la realidad: Pearl Jam se convirtieron, en gran medida por decisión propia, en una banda de bajo perfil mediático. Pero lo que no se puede discutir es que la carrera de los de Seattle dio un vuelco sustancioso a partir de la época post "Vitalogy", por mucho que siempre hayan contado con el apoyo del público y que, en una buena noche, todavía sean capaces de ofrecer conciertos para enmarcar. Es justo reconocerlo. Y también es justo reconocerle a la banda su capacidad de lucha, de mantenerse fiel a sus ideas durante todos estos años. Atras quedaron asuntos como el de Ticketmaster, una pelea que estaban destinados a perder; probablemente la banda lo sabía, pero creía que tenía que hacerlo. Y una vez perdida la inocencia tal vez fue cuando la banda perdió también gran parte de su frescura. Es agradable saber que después de veinte años Pearl Jam siguen ahí, y es emotivo recordar con ellos algunos de los momentos más importantes de estas dos décadas. Y aquí el mérito se lo daremos a Cameron Crowe, cuya cercanía con la banda probablemente ha beneficiado el resultado. El director comienza el trazo con Mother Love Bone y Andrew Wood, y acaba cerrando el círculo años después de su pérdida con la interpretación de "Crown of Thorns" que Pearl Jam realizaron en su décimo aniversario. Estoy seguro de que cada cual interpretará "PJ20" a su manera, porque también está claro que cada uno tiene su propia visión de la banda, pero si en algo estaremos todos de acuerdo es en que este documental, a pesar de que yo personalmente habría agradecido más atención a determinados momentos, es el mejor reflejo aparte de su música para entender lo que ha significado Pearl Jam en la historia de la música moderna.