La Butaca

El realizador británico afincado en Barcelona Nick Hall está trabajando en el documental "I Need a Dodge! Joe Strummer on the run", que se articula a través de la búsqueda del coche que el cantante de The Clash dejó aparcado en un garaje de Madrid en el año 1986. Con este punto de partida, Hall intenta descubrir al Joe Strummer que se refugió en España tras el declive de The Clash, a través de una serie de entrevistas realizadas en Granada, Madrid y Londres con personajes como Santiago Auserón. La realización del documental coincide en el tiempo con el aniversario del nacimiento del cantante (el 22 de agosto Joe Strummer hubiera cumplido 60 años) y con el décimo aniversario de su muerte, el próximo mes de diciembre.

"I Need a Dodge! Joe Strummer on the run" se encuentra actualmente en fase de postproducción. Sus responsables han abierto una campaña de Crowdfunding para cubrir los costes de las licencias de música y archivo que son necesarios para acabar el documental. Ya han recaudado más de 5.000 euros y queda sólo un mes para que finalice la campaña, el próximo 7 de noviembre. Cualquier fan de Joe Strummer puede contribuir con una pequeña aportación. A cambio, la productora Tindogfilms premiará la participación de los fans y de todos los que contribuyan a finalizar el proyecto: desde una mención en los créditos finales hasta un tour en un Dodge del mismo modelo que el de Joe. Más información en el siguiente enlace.

Que a estas alturas no hayamos hablado por aquí de "This Is Spinal Tap" resulta incomprensible. La única explicación que se me ocurre es que nuestros nunca bien ponderados responsables no se hayan atrevido antes dado el culto que se profesa a la película. Y si esa es la verdadera razón tendrían disculpa: no hay hombre, mujer o niño rockeros que no hayan al menos oído hablar de "Spinal Tap" y que no conozcan alguno de sus gags. Y dado que probablemente es el falso documental musical más famoso de la historia (el "probablemente" sobra), es difícil volver a hablar aquí de él sin resultar repetitivo o innecesario.

Por ello no voy a hablar aquí del argumento, ni a recordaros sus escenas más celebradas. Ni siquiera creo necesario relacionar anécdotas reales con algunas de esas escenas, o incluso citar músicos reales en los que se basaron ciertos personajes. Tampoco hablaremos aquí de la problemática de los baterías, en la película y en la realidad. Porque prácticamente cada banda de Rock ha pasado en algún momento por situaciones absurdas como las que se cuentan en "This Is Spinal Tap". Para alguien ajeno al mundillo rockero probablemente no pasará de película del montón con un interés escaso o nulo. Pero para los pocos iniciados que vamos quedando, "This Is Spinal Tap" se convierte en una delicia desternillante y absurda que muestra las miserias del Rock de una forma tan inteligente y sutil que con tanta payasada casi se nos pasa por alto. Lo tiene todo: la banda venida a menos, el detestable manager, la novia "yoko-onística", el guitar hero con el ego subido al 11, el personal del sello discográfico que no tiene ni pajolera idea del tipo de banda que le ha tocado manejar... Ahora que hemos vuelto a la rutina y que nos vuelve a costar llegar al viernes, no es mala idea volver a darle un visionado a "This Is Spinal Tap", aunque solo sea por escuchar de nuevo aquello de "We are Spinal Tap from the UK, you must be the USA!".

Un reciente pase televisivo de "Detroit Rock City" (lo siento, referirme a ella como "Cero en conducta" me toca un poco las bolas) me hizo caer en la cuenta de que todavía no se había hecho un hueco en esta sección a esta simpática peliculilla que Adam Riefkin dirigió en 1999 a mayor gloria de KISS. Su valor cinematográfico, evidentemente, brilla por su ausencia, pero como fans del Rock y de KISS que somos (y del cine estúpido y las comedias zafias también, para qué lo vamos a negar), es imposible no disfrutar con un filme que, además, tiene una banda sonora que tira de espaldas y que a todo buen rockero debería hacerle el chichi "pesicola". Además es entretenida y cuenta con varios guiños a los fans, y como somos chicos fáciles nos dejamos hacer.

Estoy convencido de que no será necesario hacer una sinópsis, por lo que iré directamente casi al final para citar la antológica escena de las hostias entre los protagonistas para conseguir entrar en el concierto, sin duda mi favorita porque capta perfectamente el comportamiento mongólico del que todos alguna vez hemos hecho gala cuando se trata de Rock and Roll ¿o no? Desde luego no veo a un seguidor de Kiarostami disfrutando de "Detroit Rock City" y además es perfecto así, porque esta película es para verla aplastando con la cabeza una lata de cerveza tras otra y eructando sonoramente, aunque lo de la versión original sí que tenga todo el sentido del mundo.

La semana pasada se conocía que Hollywood prepara una película sobre Jimi Hendrix en la que el papel del guitarrista sería encarnado por el rapero Andre 3000. Pero parece que la cosa no está tan clara, ya que Janie Hendrix, hermana del guitarrista y presidenta de la organización que gestiona el legado del artista, ha declarado en un comunicado que la junta directiva de Experience Hendrix LLC no ha acordado nada al respecto, y que por lo tanto no podrán utilizar ni su música ni ninguna de sus composiciones. Por lo tanto el biopic queda en el aire, al menos de momento... o si sale adelante tendrá que hacerlo sin música de Hendrix en su banda sonora, lo que nos parece bastante bizarro.