Monografí­as

Supongo que cualquier momento habría sido bueno para editar "It's So Easy (and Other Lies). The Autobiography", la biografía de Duff McKagan, pero no me negará el lector que con todo el runrún del Rock and Roll Hall of Fame, que haya precedido en tan poco tiempo al anuncio lo ha convertido en el momento ideal. Además sabemos de sobra el interés que Guns N' Roses siguen despertando y la indecente cantidad de dinero que podrían recibir sus miembros originales si decidieran reunirse para una gira mundial, por lo que estoy convencido de que además esta obra será un lucrativo negocio. Pero consideraciones mercantiles aparte, para todos los fanáticos de la banda está bien tener material de primera mano con el que poder saciar la sed de conocimiento sobre la banda, sobre todo en lo concerniente a sus primeros años.

Slash ya tenía su biografía desde hace unos años, Steven Adler la editó el pasado, y mientras el esquivo Izzy Stradlin o el mismísimo W.A.R. no se decidan a hacer lo propio (y tiene pinta de que no), la de Duff es sin duda un ejercicio complementario a las anteriores que aporta, sobre todo, otra visión, pero igualmente válida que aquellas. Y con esto no estoy diciendo que el resto de la obra que no se circunscribe a los inicios y los años de gloria de GN'R no tenga ningún interés. Más bien al contrario, porque la vida de Duff ha sido de todo menos aburrida, y aunque es muy valiosa su opinión sobre aquellos duros años de gestación, ascenso y caída de la banda, lo cierto es que la mayor parte de los hitos y las anécdotas recogidos al respecto son ya conocidos. Además a servidor Duff McKagan es un tipo que le cae realmente bien. Usando terminología infantiloide de fan, tras Izzy Stradlin, Duff siempre fue mi miembro favorito de GN'R. Por cierto, que el mismo Duff comenta un par de veces en su obra que el guitarrista de Indiana fue el verdadero alma del grupo; me congratula tener al menos en común con el autor esa misma opinión. Quizá algún día tenga la oportunidad de compartir con él también algo de su tiempo en forma de entrevista, pero ese es otro asunto.

Pero sobre todo "It's So Easy (and Other Lies)" es el relato de una vida. Una vida que no acabó tras GN'R, aunque bien podía haber acabado y de hecho casi acaba por culpa de años de excesos. Y es también un ejemplo de superación y de fe en uno mismo. Pero sobre todo es una obra totalmente sincera de alguien que no oculta sus errores, sino que los comparte junto con las enseñanzas que sacó de ellos. No es sin embargo un libro repleto de moralina ni nada por el estilo, sino un crudo relato de lo que ocurrió a ojos del autor. Es también, y prometo que no intento hacer un supuestamente ingenioso juego de palabras, una obra altamente adictiva.

"It's So Easy (and Other Lies). The Autobiography" de Duff McKagan junto a Tim Mohr está editada en el Reino Unido por Orion Books.  

Podemos decir sin temor a equivocarnos que "The Big Bang Theory" es una de las series más divertidas de los últimos años y ya tardábamos en dedicarle un artículo. Contra todo pronóstico, añadiría, porque tengo que reconocer que al verla de pasada haciendo zapping de canal en canal durante alguna tarde muerta, no es que me motivara demasiado precisamente: ¿las historias de una pandilla de freaks amantes de los superhéroes? No, gracias. Y es que, por razones que no vienen al caso, vivo rodeado de Sheldons, Leonards y Howards (y alguna que otra Penny también, pero esa es la parte buena). Incluso algún que otro Raj debo añadir. Y creédme cuando os diga que en la realidad no es tan divertido.

Pero afortunadamente una de esas tardes decidí verla, porque desde entonces vivo enganchado a esta panda de tarados que, si fueran más zoquetes y un poco más "normales", podrían pasar perfectamente por colaboradores de esta web. Además tiene guiños muy del gusto "cinéfilo" (y lo entrecomillo porque, que yo sepa, todavía no hay término análogo que aluda al televidente), como que Leslie Winkle (la actriz Sara Gilbert) sea una especie de ex de Leonard (ambos actores fueron novios en la telecomedia de los 90 "Roseanne") y que en algún capítulo se aluda a "la actriz que hacía de Blossom" cuando ese personaje y el de Amy Farrah Fowler están encarnados ambos por Mayim Bialik. Por lo demás y aunque el personaje de Sheldon sea el evidente protagonista por su extrema... bueno, ni siquiera encuentro la palabra adecuada, es justo decir que el éxito de la serie está en que cada personaje parece ser casi igual de importante. Eso y que cuando uno piensa que es un triste, descubre que todavía hay gente más triste que él. Porque las historias, aunque quizás exageradas, son perfectamente verosímiles para cualquiera que en su adolescencia y primera juventud no fuera lo que en las peliculas llaman "popular", y esos somos la mayoría, reconozcámoslo. Y esa es otra, que en esa adolescencia perpetua en la que viven los personajes vemos arquetipos de gente que todos conocemos: el que no puede hablar con las mujeres si no ha bebido, el que va de ligón y en realidad es el que menos roscas se come, el que eso del sexo parece que no va con él o el que parece más normal pero su sentido de la maistad y la lealtad hace que no abandone a sus amigos por muy tarados que sean (y seguro que todos vosotros, loosers deinstituto, querríais entrar en esta última categoría por ser la menos mala). El arquetipo femenino tampoco sale muy bien parado: tenemos a la rubia tonta, que luego descubrimos que de tonta no tiene un pelo, la empollona brillante de difícil fisionomía o la empollona que es muy inteligente, pero no muy lista.

Así que acomodaos en esa esquina del sillón que en invierno está lo bastante cerca del radiador para tener calor, pero no lo bastante para causar transpiración, que en verano está en el punto perfecto de la corriente cuando se abren las ventanas y que permite ver la tele desde un ángulo que permite tanto la conversación no tener que girar el cuello y disfrutad de "The Big Bang Theory". Esto sí que es ciencia divertida y no lo que hace el puto Flipy.

Probablemente muchos de vosotros estaréis leyendo esto desde algún dispositivo que os haya dejado ese simpático personaje de barba blanca y prominente barriga enfundada en un traje rojo. Bueno, pues en un día tan feliz y de tanto "buenrrollismo" como suele ser este, a más de uno quizás os sorprenda que lo del color rojo viene por una campaña pretérita de ese bebedizo de gran éxito llamado Coca Cola (la tradición dice que San Nicolás iba vestido de verde). Pero estoy divagando. Decíamos que en un día como hoy es probable que entre envoltorios de regalo, corbatas y calcetines de dudoso gusto y todo tipo de fruslerías que ni necesitáis ni sabéis dónde vais a guardar, hayáis tenido a bien compartir un poco de vuestro valioso tiempo con nosotros. Por ello os traemos hoy "Bad Santa", comedia negra negrísima que nos viene que ni pintada dado el calendario, pero que para el que quiera sacar pegas ya que esto es en realidad una web musical, diremos que está protagonizada por Billy Bob Thornton. Y el bueno de Billy Bob aparte de mala hostia tiene varios puntos a su favor: haberse beneficiado en el cine en uno de los mejores polvos de la gran pantalla a la jamona de Halle Berry (15-0); haberse jodido en la realidad a Angelina Jolie (30-0). Solo por estas dos cosas ya merece figurar en una web repleta de colaboradores frikazos como la nuestra, pero es que, y aquí llega lo importante, Billy Bob también hace música (entonad aquí todos un "touché", por favor).

Además y para quedar bien con el sector cinéfilo (que suele ser igual de pajillero que la caterva de colaboradores que hacen esta web), tendremos que decir que el guión está basado en una historia original de los hermanos Coen. Por eso podemos encontrar detalles de ese extraño humor que roza lo absurdo y que caracteriza a algunas de las películas de los creadores de " El gran Lebowski". Soy consciente de que eso también echará para atras a más de uno, porque por increible que parezca hay gente que no le pilla el punto a "El Nota" (aunque sinceramente, preferiría llamarle "The Dude" como enb el original). Sin embargo esta película, aunque solo sea por su mala hostia, merece un visionado. A grandes rasgos "Bad Santa" cuenta la historia de Willie T. Stokes (Billy Bob Thornton), un cínico tipejo con querencia por el jarro, que todas las navidades se hace pasar por Santa Claus de centro comercial para poder pegar el palo ayudado por su Elfo negro (y me refiero a su raza) Marcus. Sin embargo este año va a ser algo más complicado cuando Willie conoce a Sue (Lauren Graham, la sexy mamá de "Las chicas Gilmore"; punto set y partido para Billy Bob). La presencia de un niño -¡evidentemente tenía que haber alguno!- al que parece faltarle algún hervor acaba de enredar la madeja del algumento. Pero me permitiréis que no siga ahondando en la sinópsis, porque es probable que muchos no la hayáis visto y que los programadores televisivos crean conveniente emitir la película por estas fechas creyendo que estamos ante el típico y estomagante producto familiar navideño. Nada más lejos de la realidad: es precisamente esa mezcla entre humor negro y ganas de mofarse de cosas tan "sagradas" como la navidad -sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una película norteamericana- lo que realmente le da valor a esta película.

Puede que haga muchos años, quizás demasiados, que Pearl Jam no sean la banda más excitante sobre la faz de la tierra, pero precisamente por ello toma más relieve el documental de Cameron Crowe "Pearl Jam Twenty", por recordarnos que hubo un momento en la primera mitad de los 90 fundamentalmente en que Edide Vedder y compañía reinaban por todo lo alto. De ello parece ser consciente también el director, porque en las casi dos horas de documental es abrumadora la diferencia de tiempo que se dedica entre la primera época de la banda (básicamente los tres primeros discos) y el resto. Quizás sea también un reflejo de la realidad: Pearl Jam se convirtieron, en gran medida por decisión propia, en una banda de bajo perfil mediático. Pero lo que no se puede discutir es que la carrera de los de Seattle dio un vuelco sustancioso a partir de la época post "Vitalogy", por mucho que siempre hayan contado con el apoyo del público y que, en una buena noche, todavía sean capaces de ofrecer conciertos para enmarcar. Es justo reconocerlo. Y también es justo reconocerle a la banda su capacidad de lucha, de mantenerse fiel a sus ideas durante todos estos años. Atras quedaron asuntos como el de Ticketmaster, una pelea que estaban destinados a perder; probablemente la banda lo sabía, pero creía que tenía que hacerlo. Y una vez perdida la inocencia tal vez fue cuando la banda perdió también gran parte de su frescura. Es agradable saber que después de veinte años Pearl Jam siguen ahí, y es emotivo recordar con ellos algunos de los momentos más importantes de estas dos décadas. Y aquí el mérito se lo daremos a Cameron Crowe, cuya cercanía con la banda probablemente ha beneficiado el resultado. El director comienza el trazo con Mother Love Bone y Andrew Wood, y acaba cerrando el círculo años después de su pérdida con la interpretación de "Crown of Thorns" que Pearl Jam realizaron en su décimo aniversario. Estoy seguro de que cada cual interpretará "PJ20" a su manera, porque también está claro que cada uno tiene su propia visión de la banda, pero si en algo estaremos todos de acuerdo es en que este documental, a pesar de que yo personalmente habría agradecido más atención a determinados momentos, es el mejor reflejo aparte de su música para entender lo que ha significado Pearl Jam en la historia de la música moderna.