Monografí­as

Puede que el porno actual no tenga ningún interés comparado con el de hace tres o cuatro décadas, reivindicado incluso por algunos reputados críticos y cinéfilos de pro por su estética y componente kitsch. Pero creemos que merecía la pena reseñar la autobiografía de Tera Patrick, una de esas cenicientas de la industria porno de los últimos años, aunque únicamente sea por su relación con el mundillo del Rock and Roll: Tera es la mujer de Evan Seinfeld de Biohazard, y este alterna el mundo de la música con su carrera como actor y director porno. De hecho su historia de amor y su vida en común ocupa gran parte de la obra.

"Sinner Takes All. A Memoir of Love Marriage & Porn" está escrito por la propia Tera junto a Carrie Borzillo, periodista autora de obras como "Cherry Bomb" y "Eyewitness Nirvana", y además esposa de Chris Vrenna, al que sin duda los fans de Nine Inch Nails recordarán. El libro, recién editado en los Estados Unidos, nos habla de episodios dramáticos en la vida de la "actriz" (lo entrecomillo porque obviamente algunos lectores protestarán antes esta consideración), como su despertar sexual con un hombre bastante mayor que ella, o sus problemas con el alcohol y los tranquilizantes que sin duda tienen relación con sus depresiones e intentos de suicidio. Tera Patrick hace un ejercicio altamente emocional y sospechamos que catártico, que no duda en enriquecer mediante consejos sexuales repartidos aquí y allá. Aunque, como decíamos más arriba, es su historia de amor con Evan Seinfeld la que ocupa la mayor parte del libro. Por ello es tan extraño que el hombre al que considera como su príncipe azul y que le ayudó a levantar su valioso imperio pornográfico, al acabar la obra no sea más que un aprovechado cuya única ambición e interés fuera utilizar a la pornstar en su propio beneficio. Pero no todo es dramático, porque también hay un buen puñado de anécdotas divertidas, además de numerosas fotografías.

Quizás no sea la autobiografía definitiva, pero se deja leer.

Tarde o temprano tenia que dejarse caer por esta sección el nombre de Robert Aldrich. ¿Por qué? muy sencillo, en una hipotética lista de directores favoritos de un servidor, seguro que Aldrich ocuparía un puesto bastante alto; aparte de sintetizar como pocos el espíritu de esta sección: director poco conocido para el público medio, pero al que ante su nombre cualquier cinéfilo de pro soltara una sonrisa de complicidad.

Integrante de pleno de la llamada generación de la violencia (junto a otros nombres como Richard Fleischer, Sam Fuller o Don Siegel y a la que tanto deben directores posteriores como John Boorman, Walter Hill , John Woo o el mismo Tarantino) pronto se caracterizó por retratar unos personajes al límite, sin escatimar esfuerzos en resaltar con una crudeza inusual estados de ánimo siempre al borde del abismo. Creo que no hace falta recordar el papel de Bette Davis en la que es su película más conocida, "Qué fue de Baby Jane", ¿no?

Director de cine desde los cincuenta, no son pocos los aficionados que coinciden en señalar su mejor época a principios de los 70 donde su cine se vuelve más violento y nihilista, si cabe. De visión obligada de este periodo son "El carnicero del norte" , "La venganza de Ulzana" y por supuesto "La banda de los Grissom".

Influenciada por películas algo anteriores como "Bonnie and Clyde" (1967)  o "Mamá sangrienta" (1970) de Roger Corman, Robert Aldrich consiguió con "La banda de los Grissom" hacer la mejor película sobre "gansters rurales durante la época de la depresión" que se haya rodado.

Y es que Aldrich, con una fotografía y una puesta en escena exquisita nos retrata como nadie los violentos personajes que poblaban la América profunda durante los primeros años treinta, en este caso la familia Grissom, una banda de delincuentes comandada por la madre (como en la película de Corman) Gladdys "Ma" Grissom, interpretada por una espléndida Irene Dailey. El secuestro por parte de la banda de una joven adinerada y su posterior estancia en la casa son las premisas con las que cuenta Aldrich para tejer un magnífico film, donde no faltan altas dosis de violencia y una extraña relación de amor entre Bárbara, la chica secuestrada,  y Slim, uno de los hijos de Gladdys, un chico atormentado y violento que durante el secuestro se ha enamorado perdidamente de la chica, incluso hasta el punto de enfrentarse a su familia por estar junto a ella.

La película es cruda y áspera, de esas en que es difícil demostrar empatía por alguno de los personajes, ni siquiera por la mimada y mal criada joven secuestrada, que quizás no sea mejor persona que sus amorales y violentos secuestradores.

Si la matanza de Texas es posiblemente la obra maestra de la American Gothic, la banda de los Grissom lo sea –si se me permite la expresión- del "Noir Gothic".

Clarence Clemons, saxofonista de la E Street Band de Bruce Springsteen, acaba de publicar en Estados Unidos su libro de memorias. Su título no podía ser otro que "Big Man: Real Life & Tall Tales", y para su confección Clemons ha contado con la colaboración de Don Reo, guionista y productor televisivo y amigo personal del músico. La obra cuenta además con una introducción a cargo del mismísimo Bruce Springsteen.

A priori la obra puede resultar muy atractiva, tanto para los fans del Boss como para los amantes de la música en general: las memorias de un músico que desde su situación privilegiada junto a una leyenda como Springsteen puede darnos una visión única sobre éste. Además Clemons se nos revela como el perfecto contador de historias, dotando cada anécdota de una pátina de amenidad que asegura diversión al lector.

Sin embargo lo que es su gran virtud, puede ser también su mayor deficiencia, ya que no profundiza en la música de la banda, sino que más bien se limita a contar chascarrillos, que si bien interesantes probablemente no es lo que más deseen los fans. "Big Man" es pues más un relato de la vida en la carretera con sus luces y sus sombras y que en ocasiones roza lo intrascendente, que una obra enciclopédica sobre sesiones de grabación, discos o actuaciones. Tampoco se detiene en comentar interioridades sobre el resto de miembros de la E Street Band, aunque el contenido fotográfico de la edición en rústica merece la pena.

También es interesante la estructura del libro, con una parte impresa en hojas blancas donde se recogen las memorias propiamente dichas y otra en hojas grises con historias más peregrinas, dando así también visualmente una idea del contenido.

En definitiva, "Big Man: Real Life & Tall Tales" es una obra amena y divertida, pero los freaks de Springsteen no encontrarán hasta el mínimo detalle que probablemente esperen de su héroe musical.