RockAndRollArmy Magazine

Aviso: ¡¡misóginos rockeros abstenerse de leer el escrito!!

Que conste que no quiero hacer apología de la mujer porque tanto montan los machistas retrógrados como las feministas radicales. Bien hasta aquí una breve introducción para que vosotros mismos decidáis si esto merece la pena.

Me gustaría que os paraseis a pensar unos minutos, que papel han tenido las mujeres en el celuloide rockero y prohibido citar personajes anodinos que se hacen llamar chicas rockeras: Shakira caderitas, rebelde sin causa-doble eyeliner Avril Lavigne o la cándida-gritona de Alanis Morrisette.

Llamadme friki o rarita, pero realmente ¿es este el concepto que tiene el resto de la humanidad con respecto al rock? porque si es así, ¡¡yo abandono este puto barco!!

Cuando tenía 11 años me enamoré del arte de Warhol y el mundo que creó a su alrededor, donde había espacio para todas las aves nocturnas de la ciudad de New York, entre ellas Lou Reed, Paul Morrison, Ondine, Gerard Malanga, Edie Sedgwick o Chuck Wein. Si en San Francisco reinaban los hippies, en New York Warhol y Cia. hacían de las suyas entre el Max Kansas City, un tugurio de rock and roll y el amplio estudio de la calle 47 East de NYC: la Factory.

Nico acababa de rodar un spot de coñac Centenario en España y trabajaba como modelo en Europa cuando coincidió con Warhol en los 60 en el Festival de cine de Cannes, el flechazo fue mutuo. Así que Warhol invitó a la dulce Nico a trasladarse a New York y a su divertida y plateada Factory...

A pesar de las continuas disputas entre el mordaz y despiadado Lou Reed y el manager-productor Warhol, el artista consiguió introducir la voz susurrante y masculina de Nico en el espectacular disco del "plátano".

Nico interpretó las canciones más melódicas de la Velvet mientras que Reed ganó la batalla con su " Waiting for my man" porque a fin de cuentas, que sabía la rubia alemana del Dr. Roberts, vamos ni la mas remota idea de meterse chutes y flipar en la Factory, pero tranquilos, que la señorita en seguida aprendió.

La relación amor-odio de Reed y Nico dio paso a un breve romance que se vería reflejado años después en el disco "Berlin" de Mr. Reed, " Oh honey it was paradise!”.

Las disputas de liderazgo entre Cale y Reed eran algo habitual y en ese ambiente la señora Moe Tucker controlaba la situación a base de golpes contundentes a la batería, una mujer menuda con el pelo a lo garçon y con ojos melancólicos, que durante sus años en la Velvet intentó afrontar con paciencia y muchas veces, resignación, los enfrentamientos de liderazgo entre Lou Reed y Mr. Cale. Su papel en la historia del RockandRoll es esencial, marcando un precedente de la mujer como instrumentista, desgraciadamente sus dotes como percusionista quedarán en el recuerdo de algunos pocos, porque Moe sigue viva, crió a sus retoños, regresó con la Velvet en los 90, y continúa en el mundillo con grupos indies de rock de su ciudad adoptiva; Georgia.

Se dice que la V.U es una de esas bandas tenebrosas y oscuras del rock, y aunque machacados por la crítica de la época, deben reconocer que sus influencias son latentes en el rock de las siguientes décadas. Mis diablos aterciopelados han dejado temas que serán muy difíciles de olvidar, me quedo con Venus in Furs, con una letra salvaje y una melodía transgresora, endemoniada y perversa solo apta para amantes del rockandroll.

Seguimos en los 60 y en New York, porque fueron estos los años experimentales del rockandroll y porque aquí viene la siguiente protagonista, la deliciosa Patti Smith.

Una joven original de Chicago, con look andrógino que encontró en los suburbios neoyorkinos su lugar en el que perderse; observando a los discípulos de Warhol, adorando a sus Superstars, y sobre todo intentando hacerse un hueco con su poesía particular.

Patti, escribió estas líneas póstumas a Edie, la musa indiscutible de Warhol, que vivió en una espiral de lujo y perversión, drogas y rockandroll, y que a sus 27 años cuando había hecho borrón y cuenta nueva, se desvaneció "como un bebé como una dama con su pelo de armiño":

        I don't know how she did it. Fire She was shaking all over. It took

        her hours to put her make up on. But she did it. Even the false

        eyelashes. She ordered gin with triple limes. Then a limosine.

        Everyone knew she was the real heroine of 'Blonde on Blonde'

                Patti Smith, Seventh Heaven, 1972

Y aquí tenemos otro claro ejemplo de que las mujeres no sólo eran musas de escritores, artistas y músicos, como en el caso de Edie: la adorable Holy de Capote en su novela "Breakfast at Tiffany´s", la super star de Warhol o la oculta amante de Bob Dylan que quedó reflejada en una triste canción "just like a woman", sino que ejemplos como el de la señora Moe Tucker o Patti Smith, demuestran que el rock no lleva escrito"pene" en su marca de registro.

Patti con su poesía beat y sus actuaciones salvajes e irreverentes, a la larga tenía que conseguirlo o sino situaros en la escena: una mujer con aire masculino con sus sacudidas de cabello gritando despiadadamente a Jesús irreverentemente, mezclándolo después con "Gloria"de Van Morrison: "Jesús murió por los pecados de alguien pero no por los míos", en el célebre CBGB´s, garito neoyorkino frecuentado en un principio por los hell´s angels. Hubiera dado lo que no tengo por haber visto ese espectáculo.

Y es que por mucho que el merchandising man Malcolm Mclaren venda Uk como el país del punk, ¡¡¡me temo que se vuelve a equivocar como tantas veces!!! Porque es New York la ciudad que vio nacer el punk, en ese mismo cuchitril denominado CBGB´s, comenzó nuestra dama punkarra y fue la primera, desbancando a los mismísimos The Ramones. Si como lo estáis leyendo, la primera artista en grabar un disco en la era punk de principios de los 70 producido por uno de los grandes, Mr. John Cale.

Su relación con el autor Sam Sephard, le llevó a escribir incluso guiones teatrales y poco a poco, consiguió abrirse un hueco en el mundo de la cultura underground. Entre sus fieles seguidores cito a su gran amigo William Burroughs, y respecto a él, creo que sobran comentarios.

Tras su primer disco "Horses" en 1975, Patti grabaría un segundo disco que se publicó bajo el título de Radio Ethiopia (1976), y dos más para cerrar su etapa de rebelión religiosa y catártica: Easter (1978) y Wave (1979). Patti desapareció de los escenarios para vivir y dedicar su tiempo a su "hombre" el guitarrista de MC5; Fred "Sonic" Smith y criar a sus pipiolos.

Su era punk y rebelde había finalizado, comenzaba una nueva etapa en su vida; madre y esposa, como la gran mayoría de las mujeres. Patti tuvo su momento, se reveló contra las reglas, las circunstancias políticas y sociales de aquellos años, y que mejor sitio que un escenario con guitarra incluida, micrófono en mano y siempre con ese aura de indomabilidad e insurrección que ha dejado tras ella.

Actualmente le he perdido el rastro, supe que Fred había muerto en 1994, pero la prensa musical parece ser que sólo estaba de luto por Kurt Cobain, hasta la señora Smith le dedicó una canción: About a Boy, ¡¡sin ni siquiera conocerlo!! Y es que la dama del punk no tiene el glamour ni la belleza singular de Betty Page, pero esa clase y esa rabia dentro y fuera del escenario, no se ve tan fácilmente en la historia del rock.

Lo último que leí de ella fue que había sacado un disco, preparaba gira y su buen amigo Michael Stipe le acompañaba en esa odisea tomando fotografías. No he querido verlas, prefiero quedarme con la Patti de los 60 y 70, aquella joven que quería comerse el mundo y gritaba frases como esta: "voy a ser tan mala, voy a ser una estrella y nunca voy a volver a esta fábrica de mierda".

Así que si algunos siguen pensando que el rock es cosa de pollas, su relación con el rock es definitivamente homosexual, así que, que sean ellos los que se tiren al mar y salven sus pollas, ¡ahí queda eso pringaos!

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