"En la escena granadina todos se dan por detrás con todos y al terminar explotan en una gran sonrisa"

Probablemente esta sea una de las entrevistas más sinceras que hemos publicado en los últimos tiempos. Ahora que la corrección política impide decir según qué cosas, está bien que algunos no tengan pelos en la lengua y digan lo que opinan sin tapujos. Les ha tocado hacerlo a Sniper Alley, trío que desde Granada lleva ya dos discos publicados, el último el pasado año bajo el título de "Kill Everybody and Save the World". Toda una declaración de intenciones llena de contundencia, sonidos pesados y algo de garage. Nos pusimos en contacto con Lao, guitarrista y cantante que fue quien se soltó el pelo para poner los puntos sobre las íes.

- Bueno, lo primero de todo, ¿por qué no nos explicas resumidamente la historia de la banda?

- Me viene a la cabeza cuando monté la banda en 2005 y cada vez que me hacían esta pregunta año tras año yo soltaba una parrafada brutal en la que nombraba con nombres y apellidos hasta el ultimo colgado que pisaba el local de ensayo durante mas de 2 días. 8 años después me conformaré con decir que la banda se formó en 2005 bajo el nombre de The Grandfuckers y que estuvimos rodando durante unos años con ese nombre y esporádicamente como cuarteto. No fue hasta 2008 cuando nos establecimos como Sniper Alley.

- Por cierto, ¿por qué Sniper Alley?

- Porque no sonaba a nombre de banda, no suena estético, ni depurado; es solamente un puñetero nombre sacado de un libro de Pérez-Reverte. De todas formas si llego a saber que íbamos a durar más de dos discos hubiera elegido otro nombre con algo mas de categoría. ¡Lo que hay que ver! Nadie Sabe decir el maldito nombre correctamente, un día nos llegaron a anunciar como Sleepy Hollow...

- El año pasado editásteis "Kill Everybody and Save the World" (Microsurco Records), vuestro segundo disco. ¿Estáis satisfechos con él? ¿Cómo lo veis con la perspectiva de este tiempo? Porque fue grabado en el año 2010...

- Sería bastante estúpido no reconocer que grabamos ese disco con la cabeza llena de pájaros creyendo que habíamos parido alguna clase superdisco Granadino de rock. Y sí, tiene cantidad de cosas y matices que la mayoría de las bandas aquí ni tienen en cuenta ni saben lo que son, pero de cara al público ha sido eso: otro disco parido desde el underground mohoso y cultureta de tercera división que se ha convertido nuestra ciudad. A los chavales (y no tan chavales) no les importa una mierda quienes eran MC5, Blue Cheer o los Sonic's Rendezvous Band; la gente quiere ser aceptada, la aceptación parte de la moda y la música que se escucha parte de la ropa que se lleva. Las converse y las gafas de pasta no valen una mierda en el desierto (ahora que parece que el Stoner y el rollo oscuro/macarra ha vuelto), como hagas algo que se salga de la línea marcada, la has jodido.

Respondiendo a la pregunta: al primer disco le faltaba técnica y le sobraba intención, al segundo le sobra técnica y le falta intención. Sí, creo que es lo más acertado que se podría decir. Aun así nos sigue pareciendo un disco cojonudo pero fácil de superar.

- En él se aprecian diferentes sonidos, desde el garage a sonidos más "noventeros" y pesados. ¿Cuáles dirías que son vuestras principales influencias?

- Respecto a eso, siempre hemos vivido en un "culo veo, culo quiero". Desde que me acuerdo hemos sido unos ermitaños de cuanto se coció en los últimos 5 años de los 60 y los 3 primeros de los 70 a pesar de ser unos admiradores natos de toda la ola escandinava, del punk americano y la llamada escena de Palm Desert (eso que unos llaman "sonido" stoner y otros llaman grunge según con que pie se levanten ese día ). Si tuviéramos que destacar bandas por cantidad de escuchas en verdad nos encontraríamos con que de 70's poco: Grand Funk Railroad, Hellacopters, Nebula, The Raconteurs, Sex Museum, The Posies (sí, por increíble que parezca), Pantera, Muse (esto habrá dejado hecho polvo a mas de uno), Queen, The Bellrays, Powder Monkeys, James Gang, RATM , Yes Men, Rose Hill Drive... mucha banda que quisiera haber vivido en los 70's.

- Tengo una curiosidad sobre la portada, con esos espermatozoides dirigiéndose hacia un átomo. ¿Qué significado tiene?

- Pues la verdad, hubo un tiempo en el que le encontramos todo el significado del mundo, ahora no me acuerdo a qué venía. Alguien soñó con la portada tal cual aparece ahí o algo así. Óvulos, neutrones, esperma, matar gente... ya sabéis, cosas de rockeros auténticos. Solo falta algún vampiro con una camiseta de Jack Daniels.

- Como decíamos el disco se grabó en el año 2010. ¿Tenéis pensado grabar nuevo material pronto? ¿Habéis empezado a componer?

- La composición y los discos en esta banda siempre llevan la misma línea: se graba cualquier cosa, se rueda X tiempo para moverla, se graba disco, se hace gira, se acaba la gira se graba otro disco, se graba otro disco se empieza otra gira. Nunca paramos, somos españoles, aquí o funcionas así o te pegas un tiro. Y sí, hay un tercer disco en ciernes, tan en ciernes que se nos han escapado 4 temas en el último video de la banda (que se pensó originalmente como un DVD de directo y al final se ha quedado solo en digital), "Straight Until Morning", para quien le interese. Lo de grabar pronto ya se verá.

- Estáis tocando estos días con los suecos Dead Heads y vais a tocar con otros suecos, Three Seasons ¿qué tal la experiencia con los primeros y qué esperáis de los segundos?

- A estas alturas del partido nos da un poco igual decir que la experiencia con el público (que al fin y al cabo tu bolo es lo que cuenta) siempre es la misma: abras o cierres, si tus compañeros son de Lourdes para arriba, a nadie o casi nadie le importa un pito lo bien que lo hagas o las ganas que le eches. El público en este país no sabe la cantidad de bandas que se pudren por esa actitud cateta que hace pensar que todas las bandas españolas no tenemos huevos como para competir con el rollo guiri, pero sí que las hay . A nivel personal, siempre es gente cojonuda y divertida, con mucho mundo visto y una actitud respecto a la vida completamente diferente. Se emborrachan rápidamente.

- Aparte de estos nombres que hemos citado, ¿con qué otra banda os gustaría tocar?

- Con Sex Museum otra vez, no sé, llámanos raros.

- Además editásteis un split 7" con los también suecos Alex Face, ¿Cómo surgió esa oportunidad?

- Nuestro actual sello (Microsurco Records) trabaja a la par con AlleyCat Records; Alex Face estaban por este sello, así que unimos fuerzas e hicimos una pequeña tirada para darnos el gusto de tener un 7".

- A propósito, sois de Granada, ¿cómo está la escena por allí ahora mismo?

- No sabría decir. Desde nuestra total falta de integración con las bandas y el circuito de esta ciudad podría decirse que asistimos diariamente a una gran peli porno gay en la que todos se dan por detrás con todos y al terminar explotan en una gran sonrisa. Por supuesto, cualquier otra banda de aquí te dirá que esto es una ciudad cojonuda donde todo es posible y te dirán lo guays y talentosos que somos los músicos por esta zona, pero como ha recaído en nosotros ser los justicieros del barrio es inapelable decir que esta ciudad se pudre y hay cantidad de soplagaitas que se están aprovechando de ello para darse a conocer y otros tantos que se alían con estos en nombre de la cultura para seguir viviendo del cuento y putear al prójimo a base de cierre de salas y alquileres abusivos por parte de las supervivientes. Eso sin tener en cuenta el constante acoso a las pequeñas promotoras que son las únicas que traen calidad a la ciudad.

Aun así queda una pequeña resitencia formada por bandas como Zutaten, Santa Marta Golden, Mothergun, Izabella o Miskins Ronson que siguen aguantando a base de pelotas y mala leche, una cosa muy granadina, ¡oiga!

- Esta es la última, ¿quieres añadir algo para nuestros lectores?

- En la gloria nos hemos quedado. Ha sido un placer contestar sin atender a lo políticamente correcto esta entrevista y más aun siendo para una página como Rock and Roll Army que visitamos a menudo. ¡Que la fuerza os acompañe!

Otra nueva banda joven que nos llega desde Australia, y ya son bastantes las que estamos descubriendo en los últimos tiempos. Su nombre es Dirt River Radio y practican un estilo bastante inclasificable por lo variado, así que podríamos calificarlo simplemente como puro Rock de ese curtido con alcohol en algún polvoriento garito de madera. Estarán de gira por aquí dentro de unos meses, pero que eso ocurra hemos contactado con Danger Alexander, guitarra y voces de la banda.

- Lo primero de todo ¿podrías contarnos la historia de la banda?

- Viví durante dos años en El Paso (Texas) hacia el 2007, donde descubrí la música country, las  chicas mejicanas, la cerveza y muchas otras cosas que no puedo nombrar. Cuando volví a Australia quería montar un grupo de Rock inspirado en el country... conozco a Heath [Brady, guitarra y voces] desde que éramos jóvenes y él era el único tipo que conocía al que le gustara el country ya que había crecido dentro del circuito de rodeo en Australia... era la pareja perfecta, hicimos una demo y así nació la banda.

- Por cierto, ¿de dónde viene el nombre de "Dirt River Radio"?

- Simplemente ocurrió... Yo quería llamarnos "The Dirt Weed Three" por una maría que había fumado en América (dirt weed). A Heath se le ocurrió Dirt River Rodeo y cuando se lo dijo a Marnie, su chica, ella entendió Dirt River Radio... Así fue (risas).

- Hay una amplia variedad en vuestra música, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?

- (Risas) Ciertamente la hay. Yo diría artistas americanos como Gram Parsons, Creedence Clearwater Revival y Shooter Jennings y badnas australianas como AC/DC y Rose Tattoo.

- Vuestro segundo álbum, "Rock & Roll Is My Girlfriend", ya está publicado en Australia. ¿Cuándo saldrá aquí en Europa?

- Saldrá en mayo en Europa a través de Bad Reputation.

- Matt Voigt fue el productor, ¿Cómo fue trabajar con él?

- Es un placer trabajar con Matt. Hemos grabado los dos discos con él así como un proyecto que hicimos Heath y yo juntos hace algún tiempo. Nos conoce y sabe cómo sacar lo mejor de nosotros. Tiene un largo historial con grandes bandas aquí en Australia... siempre es un honor entrar en un estudio con él.

- ¿Qué nos puedes contar del proceso de grabación?

- Grabamos en los Sing Sing Studios de Melbourne, que son unos estudios increíbles. Tocamos en directo tanto como pudimos para hacer los mínimos overdubs posibles. Queríamos que el disco sonara a como sonamos en directo. Lo pasamos bien, bebimos un montón de cerveza y creamos algunas partes en el momento. Fue muy creativo. Tenían además un enorme piano increíble al que tenía muchas ganas de poner las manos encima.

- ¿Y cuáles son las principales diferencias entre este disco y el primero?

- El primer disco se hizo en dos partes y este lo tuvimos que hacer en una única larga sesión. Creo que las canciones estaban un poco más pensadas también. Me encantan ambos discos por diferentes razones.

- En los últimos años hemos tenido la oportunidad de ver aquí en Europa a un montón de bandas nuevas australianas. ¿Es todavía popular el Rock n Roll en tu país?

- Es todavía popular y todavía salen algunos grupos buenos aunque como en todas partes ya no es tan popular como antes. Es una cosa un poco más underground ahora... lo que es una ventaja ya que la gente que está en la escena está realmente metida, así que crean algunas bandas muy fieras.

- ¿Y cuáles son entonces tus bandas australianas favoritas?

- Cockfight Shootout, King Parrot, The Living End o The Quarters,... por citar algunas.

- Como esta va a ser vuestra primera gira por España... ¿cómo nos describirías un concierto de Dirt River Radio?

- (Risas) Puede ser una locura. Intentamos darle al tequila y simplemente dejarnos ir. Tiene momentos de belleza y reflexión y después otros de pura depravación. Siempre lo pasamos bien.

- Muy bien, esta es la última pregunta: ¿quieres añadir algo para vuestros fans españoles?

- He estado en vuestro hermoso país unas cuantas veces e ir allí para tocar con mis hermanos en esta banda que tenemos es muy excitante... estamos impacientes por conoceros a todos, hacernos tatuajes, ir de fiesta con vosotros y tocar algo de Rock n Roll matador. Nos vemos en septiembre.

'O Furacán hace referencia a nuestra actitud encima de un escenario'

El trío vigués Dixie Town ha publicado recientemente nuevo álbum que ya desde su título, "O Furacán", es toda una declaración de principios. El contenido no le va a la zaga, con un muestrario variado de buen Rock sin mayores etiquetas, aunque dado el formato de la banda, podríamos colgarles tal vez la de "power trio". La banda se encuentra ahora mismo presentando el disco -producido por Mike Mariconda, por cierto- por casi cada rincón de la península, así que no hay muchas excusas para no acercarse a alguno de sus conciertos. Pepe Ferrández, guitarra y voz del grupo, respondió a nuestras preguntas.  

- Para empezar ¿podrías contarnos un poco la historia de la banda?

- Pues Dixie Town se montó en 2007 en Vigo cuando nos decidimos a dar forma de disco a aquello que veníamos haciendo desde hace años de local en local: una colección de blues y temas propios que se llamó Hardnighters, Bluesbelievers; esta fue la primera piedra de toque para ir poco a poco trascendiendo el blues para crear una mezcla propia a partir de viejos ingredientes y en 2010 y 2012 crear dos álbumes con temas originales y dar con ese sonido distinto en nuestros dos últimos trabajos "Fat & Superb" y sobre todo "O Furacán", Dixie Town es un power trio formado por tres amigos y eso se nota en la química sobre el escenario y en la potencia e intuición de sus directos.

- Habéis editado hace unos meses "O Furacán", con Mike Mariconda como productor, ¿qué tal la experiencia?

- El trabajo de Mike Mariconda superó en mucho nuestras expectativas. En un primer momento buscábamos a alguien que aportase ese punto de vista refrescante de mezclar y masterizar un trabajo ya previamente grabado pero en el camino y en conversaciones con el entorno de Guadalupe Plata y sobre todo tras escuchar un fantástico álbum de The Excitements dimos con Mike Mariconda que si bien es más conocido por su trabajo con bandas de garaje posee el verdadero talento de sacar el máximo partido de las bandas con las que trabaja. El estudio escogido, Tigruss (un templo de cachivaches vintage) y nuestro modo de grabar (en directo y en analógico) le iba como anillo al dedo a su dinámica de trabajo. Mariconda es un gran motivador y un experto en este tipo de grabaciones además de ser una persona entrañable plagada de anécdotas y referencias enriquecedoras que sumaron muchos matices a

la producción.

- ¿Y qué crees que ha aportado al sonido de la banda?

- "O Furacán" tiene un sonido propio con muchos matices como un vino añejo. Quién lo escucha dice que tras unos minutos te atrapa con esa atmosfera psych blues y que si bien carece de ese carácter sorpresivo y resultón de "Fat & Superb" tiene una riqueza de géneros e influencias superior y de hecho la grabación del mismo estuvo plagada de escuchas de material nuevo para nosotros, de bandas clásicas que inspiraron los distintos ambientes y matices de cada track.

- En cuanto a la portada... ¿cada animal que aparece tiene algún tipo de significado?

- La portada busca mostrar la dualidad de estados de ánimo en la música de Dixie Town. De lo más tierno y sentido a la más agreste y salvaje, el animal cazador y el cazado jugando con la inversión de colores para mostrar de manera icónica el poder salvaje y natural de un huracán. Título que hace referencia a nuestra vitalidad actual y nuestra actitud encima de un escenario. Es una portada que a través de cuatro imágenes busca crear una sensación de un todo, una idea concreta de la riqueza y variedad de O Furacán.

- Este es ya vuestro cuarto disco, ¿qué novedades podemos encontrar respecto al resto?

- Es nuestro disco más completo y personal tanto en cuanto muestra la mayor variedad de registros que existe en la música que componemos y que en otros trabajos no nos habíamos atrevido a mostrar tan abiertamente. Hay por primera vez medios tiempos y baladas levantando el pie del acelerador para lograr un conjunto más rico. En cuanto a la temática de las canciones cada vez es más personal, nos hemos quitado la careta para hablar del momento vital que estamos viviendo. En cuanto a la forma nos hemos dado el lujo de hacerlo pensando en el punto de vista del comprador de discos de Dixie Town, en el estudio que queríamos con un productor de garantías desde el inicio y editado en un lujoso vinilo purpura transparente de 180 gr.

- Participa en él Hendrik Roever, que también ha producido alguno de vuestros discos anteriores, ¿cómo es vuestra relación con él?

- A Hendrik lo conocemos desde hace muchos años y es un ejemplo a seguir. Cuando éramos chavales le idolatrábamos y ahora que le conocemos y hemos compartido escenario y tocado con él no podemos más que admirarlo más. Es un orgullo contar con él en esta canción para nosotros tan sentida que es "Letter to my daughter" y "H" es la muestra más clara de una carrera honesta y ejemplar. Su música crece con nosotros y nos acompaña en el camino.

- Para mí "O Furacán" es un disco con muchas facetas, muy variado en cuanto a sonido pero... ¿cuáles dirías que son vuestras mayores influencias?

- Sigue habiendo una colección de nuestras referencias anteriores, ya sabes Grand Funk, Ten Years After, los primeros ZZ Top pero esta vez mostramos otras que siempre han estado ahí en nuestros medios tiempos y baladas como Tim Hardin, o el primer Rod Stewart en solitario... y en cuanto al sonido se emplearon multitud de referencias: The Who en "Live at Leeds", Captain Beefheart en "Clear Spot", Jim Ford en "Harlan County" o el sonido de baterías del catalogo Chess.

- ¿Y cómo está siendo la acogida en los medios y por parte del público?

- La acogida en medios está siendo apabullante, con unas reseñas que te llenan de orgullo y te sonrojan a la vez. En cuanto al público las cosas están como están pero poco a poco y concierto a concierto vamos sumando adeptos a la causa. Solemos decir que seguiremos tocando mientras haya una sólo persona nueva en cada concierto que disfrute con nuestra música. Estamos en tiempos difíciles e intentaremos conquistarles aunque sea uno a uno de "puerta en puerta".

- A propósito, ya sabemos cómo están las cosas para el Rock en un país como este ¿pero cómo están funcionando las ventas y los conciertos?

- Por primera vez y desde principios de año están llamando promotores y festivales pero la verdad es que cuesta mucho llevar a tierra las propuestas y cerrar acuerdos por pequeños que sean. Los programadores no toman ningún riesgo y se lo piensan hasta la saciedad hasta programar un grupo nuevo, cada nuevo contacto es una bandera como ir conquistando un territorio virgen. Las ventas se circunscriben a los conciertos y muy residualmente a los canales convencionales, con lo que el objetivo principal es conseguir una buena convocatoria y a partir de ahí vender soporte físico.

- A propósito, ¿cómo veis el futuro de nuestra música? ¿Creéis que hay más oportunidades ahora o que la cosa va a peor?

- Digamos que el campo está abonado para nuevas vías de negocio y oportunidades de prosperar pero el clima no acompaña. Sí que creo que en cuanto salga el sol se ha avanzado mucho para vender y comunicar debidamente músicas minoritarias pero mientras continúe esta tarde de perros nadie se atreve a salir de casa y pasear sus originales iniciativas.

- Esa era la última pregunta, ¿quieres añadir algo para nuestros lectores?

- Que no dejen de visitarnos en su sala de conciertos más cercana cuando visitemos su ciudad, prometemos hacerles repetir. Estas son nuestras próximas fechas:

Si todavía no hemos ido a tu ciudad puedes ir conociendo O Furacán descargando nuestro disco de manera gratuita en www.dixietown.bandcamp.com. Un abrazo y un placer charlar con vosotros.