En apenas una semana The Zeros vuelven a nuestros escenarios para una gira que les llevará de nuevo a recorrer gran parte de nuestra geografía. Hablamos con Hector Penalosa y Robert Lopez sobre el presente, pasado y... ¿futuro? de esta legendaria formación del Punk californiano y estas son sus respuestas.  

- ¿Estaréis de gira este mes de septiembre después de 17 años de separación, salvo por algunas fechas sueltas entre 2009 y 2010. ¿Por qué creísteis que era el momento de volver a retomar la banda?  

Hector Penalosa: The Zeros vuelven porque los fans quieren escucharnos tocar en directo y los clubs siempre nos están invitando a que hagamos conciertos.

Robert Lopez: Hmmm... parece que siempre hacemos algo después de unos cuantos años. No es tanto una necesidad como que la oferta esté ahí y estemos disponibles. Somos muy flexibles. Nos hemos separado y reunido más de una vez, The Zeros todavía tocan sin mí o sin otros (risas). Simplemente lo hacemos, no hay un plan maestro.

- Como he dicho antes, en 2009-2010 hubo una breve reunión con algunas fechas en España también. ¿Qué recordáis de esa gira y qué esperáis de esta?

Hector Penalosa: En la gira europea de enero de 2010 hizo mucho frío, espcialmente en Alemania y Holanda, ¡pero fue muy excitante tocar en cinco países en 19 días! [Fueron] España, Alemania, Holanda, Francia e Italia. Los fans de la música vinieron a los conciertos nevando y con mucho frío. ¡Estamos muy agradecidos por su apoyo!

Rober Lopez: No teníamos grandes expectativas porque no tenemos un plan maestro. Yo personalmente tengo un listadio de vinos rosé que quiero probar (Parés Baltá Ros de Pacs de 2010, Campos de Enanzo Navarra Garnacha Rosado de 2010, López de Heredia Viña Tondonia de 2000). Buena comida y buena gente para mí, eso es todo lo que quiero.

- ¿Cómo os estáis llevando todos dentro de la banda? ¿podemos esperar más giras de The Zeros en el futuro?

Hector Penalosa: Nos conocemos ya desde hace más de 30 años. Hemos crecido y madurado bastante ¡pero todavía tenemos el espíritu del Rock n Roll! Picasso dijo "cuando te sientes joven siempre te sentirás joven". Nos llevamos bien y habrá más giras, pero simplemente no sabemos cuándo todavía.

Rober Lopez: Hmmm... nos llevamos bien. Baba es mi primo, así que siempre va a ser de la familia. Javier es mi cuñado, está casado con mi hermana, así que tengo que llevarme. Y Hector es amigo desde la época del instituto. No tenemos que tratarnos todo el tiempo, así que está bien. No esperéis más planes de gira de los Zeros, nosotros no funcionamos así (risas). Podría ocurrir o no.

- ¿Y algún plan para un nuevo disco?

Hector Penalosa: Realmente no necesitamos hacer un nuevo disco. Sabemos lo que los fans de los Zeros quieren. Ellos quieren escuchar "Wimp", "Don't Push Me Around", "Beat Your Heart Out", ... así que les damos lo que quieren y somos felices de tocar esas canciones. Todavía nos divierte mucho tocarlas.

Rober Lopez: No hay planes para un disco. Esto es más como sacar un viejo coche para dar una vuelta. Es una parte de nuestro pasado del que estamos orgullosos. No define quiénes somos ahora de adultos, pero es una parte importante de nuestro pasado. No escribimos canciones ahora como cuando teníamos 16 años, todos tenemos estilos diferentes, así que escribir nuevo material no sería "The Zeros".

- La relevancia de The Zeros en la historia del Punk Rock es enorme, pero dejásteis un legado de grabaciones muy corto. ¿Cómo explicáis eso? ¿por qué no grabásteis más discos?

Hector Penalosa: The Zeros grabamos tres singles. Bomp nos ofrecieron grabar un LP completo allá por el 77-78, pero creíamos que la banda no estaba preparada todavía para hacerlo. Aparte de Bomp, ningún otro sello nos lo pidió.

Rober Lopez: No teníamos mucho acceso a las grabaciones por aquel entonces. Hicimos lo que pudimos. Probablemente habríamos grabado más cosas si hubieramos podido. Simplemente estábamos haciendo lo que amábamos. No era una parte relevante de la historia del Punk Rock cuando lo hacíamos, eso pasa 30 años después. Y tampoco teníamos entonces más ofertas ni dinero.

- ¿Qué formación grabó "Don't Push Me Around"?

Hector Penalosa: Javier Escovedo, Robert Lopez, Hector Penalosa and Baba Chenelle. Los Zeros originales.

Robert Lopez: Los cuatro que vamos a tocar en esta gira. La verdadera formación es tanto conmigo como sin mí. Para mí ambos son períodos válidos, como cuarteto conmigo o ellos como trío.

- ¿Y qué podéis contarnos de la escena punk californiana de finales de los 70?

Hector Penalosa: ¡Fue excitante! El Punk Rock era un nuevo movimiento musical, no necesitábamos grandes compañías discográficas o a las grandes estrellas como Elton John o Rod Stewart para pasárnoslo bien ¡no nos gustaban!

Robert Lopez: Fue una época maravillosa para tener 16 años y tocar en un grupo que se tenía en cuenta y que era parte de un movimiento. No hay mejor manera de ser un adolescente que estar en la cúspide de algo completamente nuevo.

- Hay un rumor sobre The Zeros del que queremos conocer la verdad: ¿es cierto que una vez hicísteis un concierto en San Francisco en el que el set consistió en tocar ocho veces "Beat Your Heart Out"?

Hector Penalosa: Sí, es cierto.

Robert Lopez: Es cierto, aunque Javier y yo no estábamos allí, problemas con los vuelos. Miembros de Clawhammer nos sustituyeron. ¡Me pareció muy gracioso!

Hector Penalosa: Bueno, ¡fue una sorpresa! Estamos muy agradecidos con el reconocimiento. Y ha sido un logro de toda una vida para nosotros como músicos no solo con The Zeros, también El Vez, True Believers, Flying Color, ... Nunca dejamos de tocar, grabar o componer música. Está en nuestra sangre y nuestro alma.

Robert Lopez: Estuvo muy bien. Había enormes pantallas con Joan Jett y John Doe de X enviándonos sus felicitaciones y diciendo que les habría encantado estar allí. Para mí fue simplemente increíble, y por supuesto tocar "Ramblin Rose" en directo con Wayne Kramer... esas cosas significan más para mí que el premio.

- Perfecto, estamos acabando la entrevista, ¿queréis añadir algo para vuestros fans españoles?

Hector Penalosa: [En castellano] Muchísimas gracias por su gran apoyo tras los años. ¡Estamos muy, pero muy agradecidos! ¡Nos vemos muy pronto!

Robert Lopez: Hola [en castellano] fans españoles, ¡llevadme con vosotros antes o después del concierto para [tomar] buena comida española y vinos Rosé!

El getxotarra Antonio Garamendi es la cabeza visible del proyecto que lleva su nombre, Garamendi. Con su primer disco homónimo editado recientemente, Garamendi está recibiendo buenas críticas y lo más importante, el interés del público por unos sonidos poco habituales entre los músicos de nuestras fronteras. Nos pusimos en contacto con Antonio para que nos hablase de ese debut y cómo marchan las cosas para Garamendi.

- Para empezar ¿qué nos puedes contar sobre "Garamendi"? ¿Cómo surgió el proyecto?

- Vale, empiezo por el principio. Me llamo Antonio Garamendi, soy del 86 y vivo en Getxo. Desde pequeño he recibido clases de música y a los 15 años empece a curiosear y trastear con los instrumentos. Tras haber formado parte de varios grupos decidí seguir mi camino en solitario. Tenía muchas canciones hechas y muchas ganas de poder sacarlas adelante. Así que me puse en contacto con Getin, una agencia de management muy conocida a nivel nacional, y con ellos de la mano he podido sacar este disco.

- Dice la información promocional que las canciones del disco las trabajaste a lo largo de un año más o menos, antes de conseguir ensamblar a la banda. ¿Cambiaron mucho durante ese período? ¿Adquirieron una nueva dimensión con el concurso de la banda o ya tenías bastante claro cómo tenían que sonar?

- La verdad es que hay canciones que tienen un año, como "La niebla", y hay otras que tienen hasta cinco, como "Humo y pólvora". Lo que hice fue seleccionar doce o trece de entre todas las canciones que tenía y prepararlas para el disco. En cuanto estaban desarrolladas y hechas juntamos el grupo. Con las ideas claras empezamos a trabajar y llegamos a otros caminos dentro de la misma idea. Las canciones son exactamente las mismas, pero están quizá mas elaboradas, sobre todo en los aspectos técnicos. Fue un lujo poder contar con profesionales como Carlos Arancegui, Jaime Nieto, Aitor Antruejo y Mikel F. Krutxaga.

- Por cierto, creo que uno de los puntos fuertes del disco es aparte de las canciones la producción. ¿Estás contento con cómo ha quedado el disco?

- Claro que estoy contento con el resultado del disco, porque teniendo en cuenta que cada grabación es un mundo, esta ha quedado bastante cerca de lo que tenía pensado. Además, creo que el disco suena muy diferente a otros discos de grupos nacionales. Tanto Mikel como yo fuimos buscando un sonido más grande y con una dimensión más abierta, tratando de acercarnos a un sonido más propio de grupos ingleses. Elegí a Mikel por eso. Porque ha grabado muchas orquestas y tiene ese chip de recoger a los cien músicos tocando juntos. Y por eso suena a grupo de rock con un fondo más abierto y amplio.

- En el disco además colabora Iván Ferreiro, lo que es un lujazo. Aunque supongo que todo el mundo te preguntará por ello y que no voy a ser nada original no puedo dejar de preguntártelo: ¿cómo surgió esa colaboración?

- Sí que es un lujazo contar con un artista como él. Solo puedo darle las gracias. Hay que decir que pocos artistas se apuntan a hacer una colaboración así por así, y esto dice mucho a su favor. Contacté con él a través de la oficina de management Getin que lleva también temas de Iván Ferreiro. Además, el propio Mikel había grabado discos de Los piratas y otros de Ferreiro en solitario. La canción es "No te va a costar", por si el lector esta interesado en ver el resultado de la colaboración.

- ¿Y cómo ves este proyecto en relación a tus bandas previas y sobre todo Dynamo, con los que conseguiste varios premios? ¿Qué es lo que tienen en común y cuáles son las diferencias?

- Tienen en común que las composiciones corren de mi cuenta y que por tanto las canciones tienen los mismos tintes. En Dynamo me apoyaba mucho en mis compañeros y sobre todo hacía las cosas en función de lo que ellos hicieran. Este es el aspecto que cambia. En el nuevo proyecto no he tenido un batería para poder montarme sobre su ritmo o no lo he compuesto desde un local de ensayo deonde poder poner una distorsión a tope. Lo he compuesto desde casa, con el piano, acústicas, syntes, tocando yo las baterías, bajos...  Han sido unos años en los que he aprendido mucho estando yo solito sin nadie que te guíe o te diga 'esto haz así, o hazlo asao'. En el fondo es muy gratificante y es algo que te hace crecer y desarrollarte. De esto mismo habla la canción "Afinación C".

- Ahora mismo te encuentras en plena gira de presentación del disco. ¿Cómo está yendo?

- Va muy bien, porque saliendo a tocar por ahí siempre te lo pasas bien. Actualmente la banda la hacemos entre amigos y cada viaje es una oportunidad para dar a conocer el proyecto y una oportunidad para poder visitar y disfrutar otros sitios. Vemos que la gente responde bastante bien. La música que hacemos no es de baile y la gente la escucha atenta y al acabar nos pregunta interesada que cómo nos llamamos, que dónde pueden escuchar más, y que en definitiva les ha sorprendido. Así que nosotros encantados.

- ¿Y el disco qué acogida está teniendo?

- El disco ha estado en el top 10 de iTunes y actualmente lo puedes encontrar en las FNACs. Creo que la gente se divide entre las canciones más cañeras, y en inglés o las más castellanas e independientes. A mí personalmente me parece buenísimo que pase esto porque significa que de un estilo u otro las canciones gustan, y además creo que hemos conseguido que esté todo muy dentro del mismo saco sin llegar a repetirse y sin llegar a desgastar los mismos recursos.

- La puesta de largo del disco además la hiciste hace algo más de un mes en el Kafe Antzokia de Bilbao. ¿Cómo fue presentarlo en casa ante tu público?

- La sala estaba llena, desde mis amigos, conocidos y curiosos, hasta mi abuela y mis primos los enanos. La gente cantaba las canciones y apoyaban incondicionalmente así que muy agradecidos.

- Personalmente me gustaría que explicaras el concepto que se esconde tras la portada del disco, porque me recuerda en cierto modo a todas esas enigmáticas portadas de los años 70 realizadas por Hypgnosis. ¿Qué es lo que buscabas plasmar con ella?

- La portada del disco es un dibujo que hacía yo en las mesas de la universidad. No soportaba la hora entera de tostón de Derecho Civil y me ponía a dibujar. La encargada de la limpieza tenía que alucinar. A veces me dejaba el dibujo sin tocar y podía seguirlo al dia siguiente. Ahí ya tenía que cambiarle el sitio a mi compañero. Sí que es verdad que recuerdan un poco a las portadas de Yes y el rollo del rock progresivo de esa época, que por otra parte es la música que más me puede gustar, pero ya te digo que la portada fue por las clases de Derecho Civil, sin duda.

- Has contado para la edición con el apoyo de un sello grande. Tal y como está el panorama de la música ahora mismo ¿crees que ese apoyo facilita las cosas de alguna manera?

- Creo que hay cosas que se pueden hacer desde la autoproducción y otras que de hacerlo tardarías años en conseguirlas. Por ejemplo, el disco está distribuido por muchos sitios de la península, hasta en Canarias. Eso sería para mí imposible si no estuviera con Warner. Y como estas hay muchísimas otras cosas.

- Bien, como estamos terminando la entrevista y tenemos la costumbre de dejar al entrevistado añadir lo que quiera, ahora es el momento de que te dirijas a nuestros lectores...

- Que al igual que escuchan muchísimas canciones y muchísimos grupos, se paren a escuchar este trabajo que quizá les guste o quizá no, pero que estilos y gustos aparte, esta bien hecho. Gracias.