"Un show de The Widowbirds es de esos de los que hay que ver"

Que una banda venga avalada por la promotora Teenage Head Music, que en los últimos tiempos y sin necesidad de tirar de grandes nombres nos está dando enormes satisfacciones con sus giras, suele ser sinónimo de buen Rock y de calidad a partes iguales. Y si esta viene de un país como Australia, cuna de importantes nombres en nuestra música, al menos deberíamos interesarnos por ella. Este es el caso de The Widowbirds, uno de los últimos grupos que ha entrado en el roster de la citada promotora. Con tan solo un álbum en el mercado, el recomedable "Shenandoah", The Widorbirds nos traerán en enero a España su directo de base acústica con alma de Blues y aroma setentero. Un directo que ya ha impresionado a nombres como Tony Joe White o al mismísimo "Modfather", Paul Weller. Nos pusimos en contacto con su vocalista Simon Meli para que nos avanzara qué podremos ver en nuestros escenarios a comienzos del año que viene.

- Lo primero de todo felicitaros por el nuevo disco, por aquí nos ha gustado mucho "Shenandoah". ¿Estáis contentos con él?

- Sí, estamos extremedamente felices con el resultado. Es nuestro primer mordisco a la cereza y es exactamente el resultado de la visión que teníamos para el primer año de The Widowbirds y para nuestro primer esfuerzo.

- ¿Y qué significa "Shenandoah"? ¿De dónde viene ese título?

- 'Shenandoah' se refiere a la antigua historia de los esclavos de quitarse de encima el olor... por así decirlo, cuando los afroamericanos corren al río Shenandoah para lavarse los rastros de esclavitud, con la esperanza de renovarse y empezar de nuevo. Una limpieza. Para nosotros este título parecía acertado. Somos fans hasta la médula del blues, las historias, las cosas que parecen de verdad y no lo son, pero también del dolor y el amor... Todas nuestras canciones son casi sobre las mismas cosas, y son todas historias reales. Nos pareció que llamando al disco "Shenandoah" era como nuestro nuevo comienzo, quitándonos los rastros de lo pasado y permitiendo un nuevo crecimiento.

- ¿Qué nos puedes contar de la grabación?

- La grabación empezó en mi habitación, en las bellas montañas azules de Sydney. Eran ideas para algunas canciones simples de mi mejor amigo y co-compositor Tony Kvesic. Empezamos a grabar las ideas desde una perspectiva de guitarra acústica y voz y a menudo cuando Tony se marchaba... las mejoraba con cualquier otro instrumento que tuviera a mano, con el que añadía nuevos sonidos para construir la emoción de la canción. ¡Qué poco sabía yo que estábamos componiendo y grabando nuestro disco de debut! Impresionado de algún modo con la dirección que estaban tomando las canciones invité a algunos de mis amigos de la Sydney Lyric Orchestra para añadir cuerdas además de a mi amigo Lachlan Doley para que agregara todos los arreglos de Hammond y piano. La mejor parte fue para nuestro viejo compañero de batallas, Shane Steel O'Neil, que fue capaz de grabar la batería al final con las canciones ya acabadas. Fui con la leyenda australiana Steve Balbi a mezclar y... ¡voila!

- ¿Puedes explicarnos un poco más cómo se formó la banda?

- La banda comenzó con la grabación de las canciones, y entonces nos encontramos haciendo jams con los tíos que grabaron el resto de las partes, órgano y demás. Antes de saber que teníamos una banda simplemente necesitábamos un nombre...

- Para mí "Shenandoah" suena como una especie de cruce entre "Led Zeppelin III" y Free, o a la mezcla entre los Black Crowes más psicodélicos y los Faces. ¿Estás de acuerdo?

- Buena definición, buena definición... nos gustan esos tíos.

- ¿Cuáles son vuestras principales influencias entonces?

- Por supuesto que nos gustan el Soul & Blues y el primer Rock 'n' Roll británico... como tú has dicho Led Zep, Faces, Black Crowes, pero no creo que sonemos como ellos deliberadamente. The Widowbirds estamos haciendo crecer nuestras propias plumas en la cola. Yo estoy muy metido en la vieja escuela, como Frankie Miller, a todos nos encanta Otis Redding pero también nos gustan nuevos grupos como Kasabian y Rival Sons por ejemplo.

- Paul Weller os eligió personalmente como teloneros de su gira australiana de presentación de "Wake Up The Nation". Incluso llegó a tocar con vosotros. ¿Qué nos puedes contar de esta increíble experiencia? ¿Sois fans de Paul Weller?

- Muy fans de lo que es el 'Modfather' Paul Weller y de lo que representa... entrar en el camerino, el tío tiene una gran actitud, talento y alma. Estábamos en el escenario con él, creo que fue en el Tivoli Theater de Melbourne y éramos solo los cuatro... sonando por detras estaba Weller calentando con el Hammond, cigarro en la boca, para acabar en una gran jam. ¡La canción era "My Time" por cierto!

- Tony Joe White dijo sobre the Widowbirds que hacéis "un buen ruido de verdad". ¿Qué se siente al escuchar eso?

- ¡Pues una sonrisa de oreja a oreja! El 'Swamp Fox' tiene un gran corazón, ¡escuchar eso fue como recibir una copa de vino del tío que está ahí arriba en las nubes!

- Giraréis por Europa entre enero y febrero del 2013. ¿Va a ser vuestra primera ocasión en el viejo continente?

- ¡Sí y además estamos encantados de tener a Teenage Head Music apoyándonos en esta gira!

- Todavía no sabemos las fechas exactas pero supongo que también estaréis por España [la entrevista se realizó antes de hacerse públicas las fechas, n. del e.]. ¿Qué podemos esperar de un concierto de The Widowbirds?

- Un show de The Widowbirds es de esos de los que hay que ver. Nos gusta pisar fuerte el suelo de los garitos y cerrar el concierto después de llevaros por la ventosa senda de las baladas épicas y todo eso comenzando con el enérgico blues de la ciudad.

- Ahora la misma pregunta pero desde vuestra perspectiva: ¿qué esperáis de nuestro país?

- No sé qué esperar... Intuyo que estáis por pasarlo bien, la buena gente y la buena música. Lo único que no podemos llevar a España es la buena comida ¡tendréis que hacerlo vosotros!

- Cambiando de tema, ¿alguna otras banda interesantes en estos momentos en Australia que quieras compartir con nosotros?

- ¡Buff! Australia se ha visto inundada en los últimos años con un montón de bandas y estilos que yo creo que toman sus influencias más del exterior, para serte sincero. Pero solo te comentaré las bandas y artistas underground que adoro... el problema en Australia es que la red de radios está monopolizada y ya no está interesada en lo independiente, así que mucho talento nunca llega a las ondas. Pero hay algunos intérpretes y músicos matadores a lo largo de Australia, Lachlan Doley es uno, The Drey Rollan Band es mi último grupo favorito...

- Bien, estamos acabando la entrevista, ¿quieres añadir algo más para los fans españoles?

- [En castellano] Hola, Mi nombre es Simón, y mi español no es muy bueno.

Las fechas de la gira española de The Widowbirds son las siguientes:

"Al comienzo sobrevivíamos tocando a cambio de cubrir las necesidades básicas"

Desde Jonesboro, Arkansas, nos llegan Starroy, una banda que mezcla el legado sureño de unos Allman Brothers con el sonido a lo jam band de Phish con unas pinceladas a los primeros Blind Melon. Su primer disco, "Ocho for Willow", probablemente no desvíe la trayectoria del mundo, pero es sin duda una buena carta de presentación que además sospechamos tendrá mejor aspecto en el directo. De hecho nos estarán visitando entre el 30 de noviembre y el 9 de diciembre. Nos pusimos en contacto con Barry Fowler, guitarrista de Starroy, para que nos hablara de la banda y de lo que podremos ver en su próxima gira:

- "Ocho for Willow" es vuestro primer disco. ¿Estáis contentos con el resultado?

- Estamos encantadísimos con cómo quedó "Ocho for Willow". Ahora cuando escuchamos de nuevo ese álbum es casi como un viaje en el tiempo. Es bastante parecido a lo que sentirías al mirar un álbum de fotos. Ese disco fue básicamente un sello temporal para nosotros y una declaración para los que lo escuchen: "estos tíos saben tocar". En resumen eso es lo que realmente queríamos expresar con el disco. Incluso lo diseñamos un poco como los conciertos cada noche: te atraemos con el rock, hacemos un poco de jam para que la gente se suelte y entonces contamos algunas historias e invitamos a la gente a que cante... No puedo decir que siempre vayamos a hacer las cosas igual y hacer el mismo disco dos veces, igual que los conciertos de Starroy son diferentes cada noche. Este disco quedó genial y se ha mantenido por sí solo este tiempo. En directo estas canciones todavía están evolucionando a la vez que crecemos como banda, a lo largo de los años. Todavía hay veces que nos verás experimentar e intentar cosas nuevas para mantenerlas frescas tanto para nosotros como para los fans. Pero la columna y la estructura aiguen ahí. "Ocho..." es un gran disco, seguro.

- ¿Qué nos puedes contar de la grabación?

- "Ocho for Willow" se grabó a lo largo de siete meses con el ingeniero Brad Vosburg en su estudio (Fox Mt Studios) en Nashville, TN. A menudo teníamos que preocuparnos de sacar tiempo entre las giras y los conciertos. La mayoría de las canciones fueron escritas en la carretera mientras actuábamos como locos. Creo que no le he contado a nadie más esto, pero mientras trabajábamos en el disco Brad nos hizo una pequeña sugerencia ya que muchos de sus artistas escriben una canción mientras trabajan con él para hacer una especie de tributo al momento de la grabción en sí. Así es como sacamos esa joya titulada "Bella", titulada así por la recién nacida de mi mejor amigo. La escribimos temprano una mañana después de haber pasado algunos días muy largos apretando botones. Todo el mundo se había quedado dormido en el hotel y Adam y yo éramos los únicos que permanecíamos despiertos. Cogimos las guitarras y empezamos a lanzar ideas. Es una canción tan simple, desde el riff a la melodía, pero a veces esa es la belleza de las mejores canciones...

- Escuchando vuestra música me viene a la mente una especie de cruce entre grupos como Allman Brothers y Blind Melon, ¿pero cuáles dirías que son vuestras mayores influencias?

- Influencias, debería mostrar mi respeto por tantos... mi influencia personal incluso para coger la guitarra sería Mike McCready de Pearl Jam. Me encanta el Rock clásico como cualquiera, pero antes incluso de haber tocado una guitarra yo era un fan de la música... y todo el asunto del Grunge me atrapó. El día que recibí "Ten" de Pearl Jam creo que incluso lo dije en voz alta en aquel momento: "¡Quiero tocar la guitarra igual!". ¡Gracias Mike! Y para la banda lo que claramente te parecerá: The Grateful Dead, Grandfunk Railroad, the Allmans, Crosby, Stills, Nash, Pink Floyd, Neil Young... Todo está ahí de una manera o de otra. Nos encanta tomar pequeñas influencias que nos inspiren... y reorientarlas.

- ¿Dirías entonces que vuestra música es Southern Rock? ¿Te gusta ser etiquetado así?

- El Southern Rock es de donde procedemos, es donde nos hemos criado y definitivamente una parte enorme de la música. Creo que está muy bien dar a los oyentes algún tipo de referencia o etiqueta musical. Especialmente si no conocen tu grupo como es nuestro caso en esta gira. Siempre es una buena introducción o punto de inicio. Es realmente difícil etiquetar a Starroy, aunque muchos lo han intentado. Tocamos lo que sentimos y lo que nos hace sentir bien. Componemos a partir de nuestra experiencia y contamos historias de momentos pasados, buenas o malas. Eso es Southern Rock... A menudo coqueteamos con el blues, un poquito de jazz y funk, y le tenemos mucho aprecio al Rock... pero no hay ninguna duda sobre de dónde venimos. En resumen queremos ponerle nuestra propia etiqueta de "Country Fried Psychedelic Rock n Roll".

- De acuerdo, vamos a cambiar de tema un poco. ¿Qué nos puedes contar sobre cómo comenzó Starroy y cómo habéis llegado hasta donde estáis?

- Te puedo hablar un poco de mis comienzos con Starroy. Adam y yo teníamos un pequeño círculo social-musical con el que pasábamos mucho tiempo, lo solemos llamar "el tour del sofá". No teníamos demasiado salvo dinero, comida o bebida.. pero en cambio cada noche el teléfono podía sonar y al otro lado siempre la misma llamada: "trae tu guitarra y llama a Barry o llama a Adam y te daremos de comer, te daremos de beber, cualquier cosa que necesites". Así es como sobrevivimos la mayor parte de aquel tiempo, tocando música a cambio de necesidades básicas. Desarrollamos cierta química entre nosotros durante ese período y aprendimos mucho tocando los unos de los otros. Sin mencionar que el círculo musical era tan fuerte que se convirtió en una pequeña familia de 20 o 30 personas cada noche. Además estaba la casa de Sunny Meadow donde nos reuníamos todos y cantábamos hasta que el cielo pasaba a una sombra de azul justo antes de que saliera el sol. A menudo nos despertábamos en el mismo sitio que habíamos estado sentados y todavía había 20 o 30 personas... Llegamos a llamar al dúo "Freak Jones", que todavía hoy existe, y esos son también los inicios de la "Starroy Family".

En ese momento yo estaba todavía girando con otra banda y simplemente me sentaba y hacía jams con la formación original de Starroy y con Adam. En un momento dado me mudé al "campamento Starroy" y poco a poco la banda comenzó a coger forma girando por el sur. Un par de meses después la banda tuvo un pequeño bache en cuanto a giras ya que el calendario se volvió un poco duro y eso obligó al batería original a abandonar. Enseguida nos presentaron a Heath Finch, que tuvo que salir de gira tan solo unas semanas después de empezar con los ensayos. "Ocho For Willow" iba tomando forma poco a poco con las canciones escritas y porbadas en la carretera. Después de grabar y editar "Ocho..." la banda estaba ganando fuerza además de promoción e interés en ella. Mientras estábamos de gira en Seattle, WA. nos robaron de la furgoneta todas nuestras cosas, dejando a la banda sin ninguna forma de expresión musical. La familia Roy se unió y ayudaron a juntar de nuevo a la banda, pero entonces hubo otro giro en la historia: a comienzos de 2011 el batería

Heath Finch sufrió un accidente casi fatal frenando en seco a la banda y forzándonos de nuevo a recuperarnos reunirnos de nuevo. Ese mismo año girando con Zach Williams and the Reformation el bajista Justin Boswell se cruzó en mi camino. "Boz" contactó conmigo más tarde para un concierto con su banda de entonces, Headley Grange, y Starroy, pero no era un buen momento. Sin embargo unas semanas después le devolví la llamada después de acabar una gira para volver a organizar otra y descubrí que "Boz" estaba libre entonces mientras que nosotros buscábamos nuevo bajista. Muy excitado Justin se aprendió el repertorio y salimos de nuevo de gira. Varios meses después estamos componiendo de nuevo y trabajando en la preproducción de un nuevo disco que saldrá en 2013.

- Estaréis de gira por España entre noviembre y diciembre. Creo que esta va a ser la primera vez que tocáis en España, ¿qué podemos esperar de esos conciertos?

- Exactamente, empezamos la gira en Barcelona el día 30 de noviembre, y ya estamos contando los días. Siempre hemos estado en los Estados Unidos y esta va a ser nuestra primera gira por el extranjero. No estoy muy seguro de qué esperar de estos conciertos todavía. Hasta el momento hemos recibido la bienvenida en nuestra página de Facebook y en nuestra web oficial, estamos viendo mucha actividad de la comunida musical europea. Europa está devorando el CD, estoy eufórico... No voy a mentir, espero llegar y escuchar a nuestros nuevos amigos cantar más fuerte que el grupo como hacen aquí en los Estados Unidos.

- Habéis llamado a la gira "End of the World Tour", supongo que es una broma con lo de los mayas...

- No estoy seguro de querer referirme a ello como una broma. Realmente espero que esté muy lejos de la realidad, pero está irremediablemente enfocado a la verdad inapelable de que el calendario Maya se termina este año. No me puedo imaginar un mejor momento para hacer una referencia al tema 10 del disco, "Without Warning":

"What if without warning, the world fell into the sea
And in the morning, we woke to see noone's left in the streets
Did you experience all your love and dreams
Did you become the person you said you'd be?"

[Qué ocurriría si sin previo aviso el mundo se hundiera en el mar
Y por la mañana nos despertaramos para descubrir que no queda nadie en las calles
¿Has experimentado todo tu amor y sueños?
¿Te has convertido en la persona que dijiste que serías?]

- Habéis compartido escenario con nombres como Blind Melon, Lynyrd Skynyrd, North Mississippi Allstars o Hill Country Revue por nombrar a algunos. ¿Cuál es vuestra banda preferida con la que tocar?

- Siendo músico a veces puedo ser también, desafortunadamente, el peor crítico, pero soy fan de todos los que acabas de mencionar. En lo que se refiere a mi lista de deseos y quién está en lo más alto, diría que compartir escenario con Blind Melon nunca podría dejar de apetecerme. Fue un verdadero placer ver a esos tíos hacer música juntos, algo que nunca imaginé que vería después de la desafortunada muerte de Shannon. Tienen sin ninguna duda una química juntos que muy pocas bandas pueden decir que poseen. Me gustaría compartir cartel con esos tíos de nuevo. ¡Esta es una llamada a nuestro amigo en la banda, Glen Graham!

- ¿Y alguna otra banda con la que te gustaría tocar?

- Nos gusta todo tipo de música y nos encantaría hacer algo con Derek Trucks y Mr Warren Haynes y sin duda con la gran Grace Potter también en alguna parte... todavía mejor, My Morning Jacket sería todo un verdadero acontecimiento.

- Si no me equivoco sois de Jonesboro, AR. ¿Cómo está la escena rockera por allí ahora? ¿Alguna nueva banda que os gustaría compartir con nosotros?

- Hay unos cuantos tipos moviendo la escena... estad atentos a una banda criada en la carretera, Chilly Rose. También tenemos a una banda amiga de Missouri llamada Headley Grange, los antiguos compañero de nuestro bajista Justin Boswell. ¿Todos conocéis ya a The Delta Saints o todavía mejor a una pequeña banda de Rock n Roll que son muy buenos amigos nuestros, Zach Williams & the Reformation? De hecho yo giré con ZWR durante un tiempo a la guitarra. Una gran banda que no tiene más que grandes historias de sus giras ahí en España. En casa sin embargo el Rock n Roll está en una situación difícil. Ha sido duro para muchas de las que he mencionado en nuestra zona. No hay demasiadas bandas abriendo el camino para otras, así que lo estamos haciendo todo nosotros. Estamos haciendo cosas con las que mucha gente aquí en casa no puede identificarse. Aprendiendo sobre la marcha supongo que podrías decir...

- Bien, estamos acabando esta entrevista, ¿quieres añadir algo para nuestros lectores?

- Desde Starroy queremos agradeceros mucho vuestro apoyo a la música en directo, por favor echad un vistazo a Starroy.com para todo lo relacionado con la banda... ¡El Rock n Roll Boogie está llegando!

Podéis consultar las fechas de la gira española de Starroy aquí.

En apenas una semana The Zeros vuelven a nuestros escenarios para una gira que les llevará de nuevo a recorrer gran parte de nuestra geografía. Hablamos con Hector Penalosa y Robert Lopez sobre el presente, pasado y... ¿futuro? de esta legendaria formación del Punk californiano y estas son sus respuestas.  

- ¿Estaréis de gira este mes de septiembre después de 17 años de separación, salvo por algunas fechas sueltas entre 2009 y 2010. ¿Por qué creísteis que era el momento de volver a retomar la banda?  

Hector Penalosa: The Zeros vuelven porque los fans quieren escucharnos tocar en directo y los clubs siempre nos están invitando a que hagamos conciertos.

Robert Lopez: Hmmm... parece que siempre hacemos algo después de unos cuantos años. No es tanto una necesidad como que la oferta esté ahí y estemos disponibles. Somos muy flexibles. Nos hemos separado y reunido más de una vez, The Zeros todavía tocan sin mí o sin otros (risas). Simplemente lo hacemos, no hay un plan maestro.

- Como he dicho antes, en 2009-2010 hubo una breve reunión con algunas fechas en España también. ¿Qué recordáis de esa gira y qué esperáis de esta?

Hector Penalosa: En la gira europea de enero de 2010 hizo mucho frío, espcialmente en Alemania y Holanda, ¡pero fue muy excitante tocar en cinco países en 19 días! [Fueron] España, Alemania, Holanda, Francia e Italia. Los fans de la música vinieron a los conciertos nevando y con mucho frío. ¡Estamos muy agradecidos por su apoyo!

Rober Lopez: No teníamos grandes expectativas porque no tenemos un plan maestro. Yo personalmente tengo un listadio de vinos rosé que quiero probar (Parés Baltá Ros de Pacs de 2010, Campos de Enanzo Navarra Garnacha Rosado de 2010, López de Heredia Viña Tondonia de 2000). Buena comida y buena gente para mí, eso es todo lo que quiero.

- ¿Cómo os estáis llevando todos dentro de la banda? ¿podemos esperar más giras de The Zeros en el futuro?

Hector Penalosa: Nos conocemos ya desde hace más de 30 años. Hemos crecido y madurado bastante ¡pero todavía tenemos el espíritu del Rock n Roll! Picasso dijo "cuando te sientes joven siempre te sentirás joven". Nos llevamos bien y habrá más giras, pero simplemente no sabemos cuándo todavía.

Rober Lopez: Hmmm... nos llevamos bien. Baba es mi primo, así que siempre va a ser de la familia. Javier es mi cuñado, está casado con mi hermana, así que tengo que llevarme. Y Hector es amigo desde la época del instituto. No tenemos que tratarnos todo el tiempo, así que está bien. No esperéis más planes de gira de los Zeros, nosotros no funcionamos así (risas). Podría ocurrir o no.

- ¿Y algún plan para un nuevo disco?

Hector Penalosa: Realmente no necesitamos hacer un nuevo disco. Sabemos lo que los fans de los Zeros quieren. Ellos quieren escuchar "Wimp", "Don't Push Me Around", "Beat Your Heart Out", ... así que les damos lo que quieren y somos felices de tocar esas canciones. Todavía nos divierte mucho tocarlas.

Rober Lopez: No hay planes para un disco. Esto es más como sacar un viejo coche para dar una vuelta. Es una parte de nuestro pasado del que estamos orgullosos. No define quiénes somos ahora de adultos, pero es una parte importante de nuestro pasado. No escribimos canciones ahora como cuando teníamos 16 años, todos tenemos estilos diferentes, así que escribir nuevo material no sería "The Zeros".

- La relevancia de The Zeros en la historia del Punk Rock es enorme, pero dejásteis un legado de grabaciones muy corto. ¿Cómo explicáis eso? ¿por qué no grabásteis más discos?

Hector Penalosa: The Zeros grabamos tres singles. Bomp nos ofrecieron grabar un LP completo allá por el 77-78, pero creíamos que la banda no estaba preparada todavía para hacerlo. Aparte de Bomp, ningún otro sello nos lo pidió.

Rober Lopez: No teníamos mucho acceso a las grabaciones por aquel entonces. Hicimos lo que pudimos. Probablemente habríamos grabado más cosas si hubieramos podido. Simplemente estábamos haciendo lo que amábamos. No era una parte relevante de la historia del Punk Rock cuando lo hacíamos, eso pasa 30 años después. Y tampoco teníamos entonces más ofertas ni dinero.

- ¿Qué formación grabó "Don't Push Me Around"?

Hector Penalosa: Javier Escovedo, Robert Lopez, Hector Penalosa and Baba Chenelle. Los Zeros originales.

Robert Lopez: Los cuatro que vamos a tocar en esta gira. La verdadera formación es tanto conmigo como sin mí. Para mí ambos son períodos válidos, como cuarteto conmigo o ellos como trío.

- ¿Y qué podéis contarnos de la escena punk californiana de finales de los 70?

Hector Penalosa: ¡Fue excitante! El Punk Rock era un nuevo movimiento musical, no necesitábamos grandes compañías discográficas o a las grandes estrellas como Elton John o Rod Stewart para pasárnoslo bien ¡no nos gustaban!

Robert Lopez: Fue una época maravillosa para tener 16 años y tocar en un grupo que se tenía en cuenta y que era parte de un movimiento. No hay mejor manera de ser un adolescente que estar en la cúspide de algo completamente nuevo.

- Hay un rumor sobre The Zeros del que queremos conocer la verdad: ¿es cierto que una vez hicísteis un concierto en San Francisco en el que el set consistió en tocar ocho veces "Beat Your Heart Out"?

Hector Penalosa: Sí, es cierto.

Robert Lopez: Es cierto, aunque Javier y yo no estábamos allí, problemas con los vuelos. Miembros de Clawhammer nos sustituyeron. ¡Me pareció muy gracioso!

Hector Penalosa: Bueno, ¡fue una sorpresa! Estamos muy agradecidos con el reconocimiento. Y ha sido un logro de toda una vida para nosotros como músicos no solo con The Zeros, también El Vez, True Believers, Flying Color, ... Nunca dejamos de tocar, grabar o componer música. Está en nuestra sangre y nuestro alma.

Robert Lopez: Estuvo muy bien. Había enormes pantallas con Joan Jett y John Doe de X enviándonos sus felicitaciones y diciendo que les habría encantado estar allí. Para mí fue simplemente increíble, y por supuesto tocar "Ramblin Rose" en directo con Wayne Kramer... esas cosas significan más para mí que el premio.

- Perfecto, estamos acabando la entrevista, ¿queréis añadir algo para vuestros fans españoles?

Hector Penalosa: [En castellano] Muchísimas gracias por su gran apoyo tras los años. ¡Estamos muy, pero muy agradecidos! ¡Nos vemos muy pronto!

Robert Lopez: Hola [en castellano] fans españoles, ¡llevadme con vosotros antes o después del concierto para [tomar] buena comida española y vinos Rosé!