En unas semanas recibiremos la visita de otra banda más procedente de Suecia. Su nombre es Dean Allen Foyd, son una banda de Estocolmo cuya música es comparada con los Pink Floyd de Syd Barrett, los Love de Arthur Lee, o Captain Beefheart entre otros y ofrecerán un total de cuatro conciertos en nuestro país en esta su primera gira por nuestros escenarios. Será a partir del día 6 de marzo, pero hasta entonces podéis ir abriendo boca con la entrevista que podéis leer a continuación con su vocalista y guitarrista, Francis Rencoret.

- Estaréis de gira por España el próximo marzo. ¿Va a ser esta la primera gira por nuestro país?

- Sí, esta va a ser la primera vez que Dean Allen Foyd tocaremos en España. Pero no es la primera vez que la visitamos, de hecho yo viví en España de niño durante algunos años e incluso fui a la escuela en Madrid y Andalucía. Incluso aprendí a tocar la guitarra en España.

- ¿Qué esperas entonces de esta gira y del público español?

- Es difícil de decir, son solo cuatro fechas, pero teniendo en cuenta lo bien que les ha ido a algunos de nuestros amigos como Horisont o Blues Pills y toda la gente que está contactando con nosotros en la web desde ahí, bastante optimistas y animados. Estamos impacientes por conocer a los fans y experimentar lo que está pasando con la escena psicodélica en España.

- ¿Podrías describir uno de vuestros conciertos para la gente de por aquí que no conoce a Dean Allen Foyd?

- Impredecibles, cada concierto es diferente debido a que improvisamos mucho en y entre las canciones. Montones de pesados ritmos jazzies con idas de olla de Hammond impulsadas por un bajo pesado y acompañadas por guitarras con mucho feedback.

- Por cierto, ¿Por qué escogísteis ese nombre?

- Cuando trabajaba en un hotel en Estocolmo pude conocer a T Model Ford, el músico de blues de Fat Possum. No sabía quién era pero cuando se presentó a sí mismo con su acento profundo del Mississippi pensé que había dicho Dean Allen Foyd. Fui a su concierto aquella noche y puede estar con él un rato, pero al día siguiente me dio una camiseta de gira en la que ponía su verdadero nombre, "T Model Ford", y me dí cuenta de que le había estado llamando por otro nombre todo el rato. Pensé que sería divertido mantener el nombre de alguna manera y eso serviría de homenaje a la música y a los artistas que me han inspirado a través del Blues.

- Estaréis promocionando vuestro nuevo EP, "Road to Atlas", que estará disponible para cuando lleguéis a España. Hay alguna diferencia entre este y vuestro primer disco "The Sounds Can Be So Cruel"?

- Nuestra música evoluciona a la vez que nosotros evolucionamos como músicos, por lo que sí, es diferente de nuestro primer disco pero todavía puedes reconocer la música de Dean Allen Foyd. Nos esforzamos en avanzar y nos parece más excitante experimentar con nuevos acercamientos.

- ¿Cómo fue el proceso de grabación?

- Muy rápido porque todos hemos estudiado música o trabajado como productor. Somos bastante buenos en trabajar eficientemente en el estudio. Nos llevó cinco horas y media grabar todas las bases del EP y luego un día después trabajamos todos por separado en algunos overdubs. Lo mezclamos en cuatro días en los Fashionpolice studios con Sven Johansson, que es nuestro ingeniero y que masterizó "Road To Atlas" en el mismo estudio al quinto día.

- Normalmente sois etiquetados como una banda psicodélica, ¿pero cuáles son vuestras influencias principales?

- Dos de los miembros son músicos profesionales de Jazz, así que hay mucho de eso en nuestra música, ¡y un montón de viejo blues, no esa mierda tan técnica! Y también bandas que podían expresarse artísticamente por sí mismos como Arthur Lee & Love, Syd Barrett y Pink Floyd, HP Lovecraft y The West Coast Pop Art Experimental Band.

- Así que ¿cómo describirías la música de Dean Allen Foyd?

- Pues música sin fronteras, impredecible, ¡explosiva y loca!

- Muy bien, esta es la última, ¿algo que añadir para vuestros fans españoles?

- [En castellano] ¡Nos vemos pronto en la fiesta!

Podéis consultar las fechas de la gira española de Dean Allen Foyd en el siguiente enlace.

Recientemente los catalanes Goiko han editado casi artesanalmente "Sin titular", su primer larga duración en el que tienen cabida retazos de low fi, el americana o el pop de altos vuelos, pero toda tamizado a través de una personalísima manera de comunicar su música. Hablamos de ello con Julián López de Santamaría, voz, teclados, guitarras, synthe y percusión de Goiko.

- Lo primero de todo, quería felicitaros por el sonido de "Sin titular", me gusta mucho cómo suena el disco. ¿Qué puedes contarnos de la grabación?

- La grabación se realizó en Infusiones Musicales, el estudio de Jordi C. Corchs, en El Masnou, muy cerca de Barcelona. Desde que contactamos por primera vez con Jordi y le mostramos alguna maqueta, él fue el primero en entender que el sonido debía ser próximo al que lo escucha, como si estuviéramos en una sala pequeña. Muchos más factores influyeron en el resultado: la tranquilidad que hay allí, la comodidad al desplazarnos, y que el estudio tiene un tamaño óptimo para una grabación de estas características. Sé que es un tópico, pero estuvimos realmente a gusto allí.

- La banda se formó a finales del año 2009, ¿puedes resumirnos un poco la historia del grupo?

- A Genís y a Marcel los conozco desde hace muchos años. Nos criamos en el mismo pueblo y con Marcel ya había participado en proyectos anteriores. Más o menos rondaba 2008 cuando les hice llegar algunas maquetas que grabé en casa con mi 4-pistas antediluviano -sigue siendo una de mis herramientas para de alguna manera cerrar las ideas que compongo- y nos juntamos para hacer algunos ensayos. En 2009 se nos une Arnau, y con él el proyecto se consolida definitivamente y nos dedicamos a preparar bolos por Barcelona y alrededores. Después de alguna maqueta, tomamos el nombre definitivo, Goiko, y nos lanzamos a la grabación del disco.

- Una de las cosas que más llama la atención son las letras tan personales del disco. ¿Qué dicen las letras de Goiko?

- Hay varios temas recurrentes: la relación entre las nuevas sensaciones que experimentamos en la infancia con las que vivimos de adultos, los viajes, las costumbres sencillas pero no por ello menos placenteras, el amor, el desamor, la diversión, el aburrimiento, incluso... todo aquello que vivo y que trato de explicar como si fuera para mí una pequeña terapia.

- Musicalmente se os define citando el low fi, el americana o el pop, ¿pero cuáles dirías que son vuestras mayores influencias?

- Empecé mi formación clásica, aprendiendo a tocar el piano, con 7 años. Compré mis primeros discos más o menos con doce años. Desde entonces, he ido pasando por épocas en las que he escuchado desde discos históricos hasta cosas inconfesables, y pasando por estilos de lo más diverso. Los gustos de la banda en general son amplios, también, y todo sale a relucir cuando compones e interpretas, sin darte cuenta. Los grandes crooners, las bandas de pop y rock and roll de los 70, todo lo que surgió en Estados Unidos e Inglaterra en los 90 y ya a partir del 2000, los buenos grupos que tenemos ahora en Barcelona... hay tanto y tan bueno en todos lados, que la lista sería muy larga, y citar a cuatro sería un poco injusto e irreal.

- El disco lo habéis autoeditado, ¿cuáles son las ventajas y las desventajas de hacerlo todo vosotros mismos?

- La principal ventaja es que tú decides en todo momento qué es lo que se va a hacer, sin demasiada influencia externa. Eres tu propio productor, esa palabra tan grandilocuente, pero tan en desuso en el panorama musical actual. Cuando la oyes, piensas automáticamente en dinero, y eso es lo que brilla por su ausencia en los tiempos que corren. Las desventajas están claras: te tienes que buscar un hueco a base de ingenio, de insistencia, de buscar ayudas por pequeñas que sean, de rodearte bien, y por supuesto está el tema monetario: más que creer en tu proyecto creo que tienes que quererlo.

- El artwork del CD además está estampado a mano por vosotros, ¿tiene esto algún tipo de significado oculto?

- Desde que empezamos con el disco, tuvimos claro que, aunque el presupuesto no podía ser muy elevado, sí que debíamos presentarlo de una forma muy personal, tratando de que cada ejemplar fuera único. Además del maravilloso diseño hecho por mi hermana, nada es más palpable y cálido que lo artesanal, lo hecho a mano, con su pequeña imperfección que lo hace más bonito, y por eso nos decantamos por este tipo de técnica para imprimirlo. Ha sido duro y ha habido que dedicarle muchas horas, pero estamos muy satisfechos con el resultado. En eso hemos intentado que sea una prolongación del espíritu que tratan de mostrar las canciones.

- Estáis empezando a presentarlo en directo, ¿está teniendo buena acogida por los medios y público? ¿cómo están yendo los conciertos?

- Estamos muy contentos con la aceptación que está teniendo por parte de los medios. Están entendiendo lo que tratamos de transmitir con nuestro trabajo, y eso reconforta. Por otro lado, los directos están yendo bien. Estamos consiguiendo juntar bastante público, y la respuesta es muy positiva. Nos encanta el directo.

- Estamos terminando, ¿quieres añadir algo para nuestros lectores?

- Creo que es un disco de varias escuchas, y que ha conseguido tener un sonido más o menos continuo, cosa que invita a escucharlo como algo seguido, no como una colección de canciones sueltas. Ojalá que guste, y que lo disfruten mucho, de verdad. Y que nos veamos en alguno de nuestros conciertos. ¡Muchas gracias a vosotros!

Siempre se ha dicho que Australia es un gran país para el Rock, pero últimamente se da una situación un tanto paradójica: mientras nos van llegando bastantes bandas underground muy interesantes desde las antípodas, son ellas mismas las que nos cuentan que no todo el cielo es azul en su país de origen. De eso entre otras cosas hablamos con Jorge Balas, guitarrista de My Dynamite, que estarán visitando España el próximo mes de abril. La banda estará presentando su debut homónimo, tratado de Rock a la manera tradicional que bebe de las fuentes más clásicas, aunque para el oyente ocasional le recordará a los Black Crowes circa 1994.

- Lo primero de todo, ¿podrías contarnos cómo se formó la banda?

- Estuve viviendo durante un corto período de tiempo en Canadá y aprendiendo para ser un Luthier allí. Entonces me mudé a Melbourne en Australia donde conocí al hermano de Simon Aaron en una fiesta en casa de Airbourne. Me dijo que estaban buscando un guitarrista para que Pat pudiese concertarse en las voces. Al principio estaba reacio, pero volví a sucumbir una vez más a la escena del Rock de bar. Después de bastantes horas en el local de ensayo, acabamos saliendo con una versión diferente del manido estilo del "Aussie Rock", ¡y el resto es historia!

- Cuando escucho "My Dynamite", vuestro disco de debut, instantáneamente me vienen The Black Corwes a la cabeza. Imagino que sois fans de los hermanos Robinson, ¿pero cuáles son vuestras principales influencias?

- Sí, siempre nos elogian comparándonos a The Black Crowes. El mundo es un lugar muy diferente a como era en el 89 o incluso en el 69 y no hay muchas bandas haciendo este estilo ahora, ¿sabes? El tipo de Rock n Roll que empezó con Marriott, los Stones, los Faces, los Crowes y demás. Esos son los padres del sonido que hacemos hoy y me hacen feliz las comparaciones, es un honor, pero todos sabemos que todo empezó mucho antes que eso con el Soul y las bandas de Rhythm and Blues en los Estados Unidos antes por supuesto de la British Invasion. Nos encantan muchas bandas nuevas. Yo personalmente soy fans de Vintage Trouble, Rival Sons, Alabama Shakes,... así que hay música yendo en todas direcciones ahora, pero es todo música tanto si rockea como si no.

- Yo diría que sois una banda de Southern Rock, ¿estás de acuerdo conmigo?

- Yo diría que no. Lynyrd Skynyrd era una banda de Southern Rock, nosotros tomamos una perspectiva diferente con nuestro sonido. Es de la vieja escuela, de acuerdo, pero es también contemporánea. Soy fan de los grupos psicodélicos de Paisley Underground de los 80, grupos como Dream Syndicate, Rain Parade y The Long Ryders.  No la escucharás [su influencia] en My Dynamite en una primera escucha, pero está ahí. La gente oye música, pero si te permites sentirla descubrirás mucho más. También están ahí the Grateful Dead.

- Sois de Australia. Parece que hay allí un montón de buenas bandas como vosotros, The Widowbirds, o Dirty York por citar algunas. ¿Cómo está la escena del Rock en Australia hoy en día?

- Sí, me encantan Dirty York y The Widowbirds, ¡son bandas de Rock and Roll de verdad! Digo eso en comparación con un montón de bandas de aquí. Hay un montón de mierda que no mola nada también. De hecho odio bastante a la industria de la música de aquí, me gustaría estrangular a cada idiota hipster con pinta de irónico que veo todo el rato. Todo el mundo sigue las modas ¿sabes? Esto es cool, vamos a hacerlo, o vamos a hacerlo aquello. Muchas bandas no tienen integridad, ¡cool ayer, mañana vendidas! Nosotros ni siquiera tenemos un manager aquí en Australia porque no llevamos vaqueros rosas ¡y tenemos unos cortes de pelo tan mierdosos que nadie nos miraría! Pero tocamos con el corazón, y eso significa mucho más. Todas esas bandas desaparecerán... nosotros seguiremos aquí. La única gran influencia en el gusto musical de los jóvenes de Australia es UNA cadena de radio nacional. Influyen en todo, desde la ropa a los festivales de lo que llaman música, y están haciendo un flaco favor a la sociedad. Todo el mundo sabe quiénes son y todos les saludamos con un gran middle finger, ¡levantad el vuestro! La mayoría de lo que llaman bandas "exitosas" aquí en Melbourne son niños ricos con la tarjeta de crédito de papá que se compran a sí mismos las oportunidades ¡que les jodan!

- ¿Entonces podrías contarnos alguna nueva banda interesante de Australia?

- Pues The Widowbirds, Dirty York, Dirt River Radio, Saskwatch (una banda de soul), King of The North,... hay bastantes.

- Estaréis girando por Europa en abril y mayo, ¿va a ser vuestra primera vez por aquí?

- Sí, es nuestra primera vez en Europa y estamos deseosos de salir de Australia y tocar para una audiencia más amplia. Empezamos en Barcelona y luego a través de España hacia Francia, Alemania, Bélgica, Austria y de un lado a otro de Suiza. ¡¡¡Estamos muy impacientes!!!

-  ¿Están las fechas ya completamente confirmadas? ¿Cuándo tocaréis en España?

- Sí, lo están. Empezamos en España el 5 de abril hasta el 16, así que espero veros a todos en alguno de los conciertos.

- ¿Qué esperáis de la gira y de nuestro país?

- Esperamos ofrecer nuestro mejor show noche tras noche. ¡Nuestra naturelaza amistosa y nuestro excepcional buen rollo nos ayudan a caer bien! Esperamos que España olvide sus preocupaciones un rato y que se deje llevar, tío!

- Estamos acabando la entrevista, ¿algo que añadir para los fans españoles?

- [En castellano] ¡Poner las cervezas en la nevera!

Podéis consultar las fechas de My Dynamite en España aquí.