"Creo que el mundo es un sitio mejor con esta banda en él" -Dave Bielanko-

Marah están estos días de vuelta por España para presentarnos el estupendo “Angels of Destruction!”, su último disco. Tras los problemas de los últimos tiempos, con el cambio de formación y la obligada suspensión de la parte norteamericana de la gira, es una incógnita cómo defenderán su directo con media banda nueva y que suponemos todavía poco rodada. Recientemente contactamos con Dave Bielanko, probablemente la cara más visible del grupo, para que nos hablara de “Angels of Destruction!”, los problemas internos de la banda, los suyos propios con el alcohol, la gira…

- Felicidades por el nuevo disco. Creo que este es vuestro álbum que más me ha impactado desde la primera escucha. ¿Crees que la razón es porque este es el mejor de todos? ¿O al menos el más inmediato?

- Realmente me encanta "Angels Of Destruction!", para mí suena como el comienzo de un nuevo capítulo de nuestro libro. Grabamos muchas, muchas canciones, y surgieron un montón de nuevas ideas que pueden mostrar el camino que seguirá Marah en el futuro más inmediato. Creo que al final simplemente queríamos hacer algo de Rock n’ Roll que fuera excitante y personal, música que tuviera su propio sentido y que no fuera el de sonar como alguna otra banda exitosa. Honestamente, no creo para nada que queramos encajar... queremos que la gente conecte con nuestras canciones íntimamente. Cuando las escuches deberías sentir como si nos conocieras y fuésemos viejos amigos. 

- Muchos fans dicen que vuestros trabajos anteriores requerían de varias escuchas para poder apreciarlos por completo, ¿crees que en “Angels of Destruction!” por fin habéis logrado capturar la potencia de vuestro directo en el estudio?

- Es difícil capturar el sudor, el alma, el corazón… Estamos mejorando en grabar música que tenga un efecto inmediato sobre la gente. Los discos son como fotografías, una fracción de segundo en el tiempo. Para nosotros siempre ha sido un modo de crear una colección de canciones... estas canciones luego tienen que trasladarse al mundo real y definirse por ellas mismas... tienen que crecer, adaptarse, llevarse bien con los vecinos... simplemente como niños pequeños irritantes enviados a la escuela por vez primera. 

- ¿Y qué tal fue la grabación? ¿Fue complicada? Te pregunto esto porque supongo que tu situación en esos momentos con lo de Alcohólicos Anónimos no sería muy agradable…

- “AOD!” se grabó muy rápido. No teníamos ni el tiempo ni el dinero para andar jodiéndolo demasiado. La mayor parte del álbum se grabó en Brooklyn en cinco días. Es música Folk y es Punk Rock. Toda la buena música es una ventana que muestra el mundo de alguien. Esta es la nuestra el pasado abril. Hola! (en castellano, n. del r.). 

- Creo que en la temática del disco tiene mucha importancia el hecho de que hayas dejado el alcohol ¿Te refugiaste en el trabajo con la banda para poder superar tu alcoholismo? ¿Fue una especie de redención?

- Durante mucho tiempo he estado bastante echado a perder. Cuando durante los últimos tiempos vi mi banda y su música en peligro por culpa de mis  payasadas... ¡tenía que hacer algo! Creo que el mundo es un sitio mejor con esta banda en él (y yo no estaba preparado para abandonar eso).  He avanzado un largo camino este año adaptándome al mundo, a mi grupo, a mi hermano, … a todo. Así que naturalmente, SÍ, eso aparece en el proceso de composición. Aunque tú no lo sepas en el momento, está ahí. Mirando hacia atrás puedo oír claramente la batalla entre lo bueno y lo malo, el Bien y el Mal, el placer y el dolor... ¡Creo que es la historia más vieja del mundo! Básica en la música Rock. 

-¿Puede decirse entonces que es una especie de disco conceptual?

- Creo que todos los discos que hemos hecho y la mayoría de loa que haremos podrían calificarse como “vagamente conceptuales”. Como personas, mi hermano Serge y yo buscamos conceptos, conexiones, argumentos comunes tanto en la vida como en la música... es nuestra naturaleza. 

- Para el disco compusisteis 35 temas. ¿Pensáis editar el resto algún día?

- Sí, hay mucha más música excitante por la que voy a luchar para que sea escuchada. Ese es principalmente mi trabajo. 

- Editamos estos dos EPs este año, principalmente para entretener a nuestros fans americanos  hasta que se editara “AOD!” este mes. Nunca antes habíamos sacado nada en vinilo, así que fue divertido. 

- También me gustaría que nos contases algo sobre vuestro disco navideño “A Christmas Kind of Town”. ¿Qué os empujó a grabar un disco de Navidad? ¿Sois fans de este tipo de discos?

- ¡Somos muy sentimentales! Amamos la música navideña. Es la única época del año en la que la gente no tiene que ser cool. Nos encanta Bing Crosby, las Big Bands, Burl Ives e Irving Berlin, el pastel de frutas... todas esas cosas.  

- En este disco habéis incorporado a Christine como teclista. ¿Crees que ha influido algo en el sonido del grupo?  

- Christine Smith es una chica con mucho talento, y estamos muy orgullosos de tenerla con nosotros. Su piano y su talento innato han cambiado nuestra música a mejor, sin ninguna discusión. 

- ¿Y qué pasó recientemente con otros ya ex-miembros de la banda? Hemos tenido noticia de algunos cambios en la formación. Yo creía que esta era la definitva... ¿Así que ahora mismo quiénes forman Marah?

- Hemos tenido recientemente agitación en nuestra formación, sí. Lo que es importante es que nos hemos repuesto de estas cosas y mi hermano y yo vamos a continuar llevando nuestra música alrededor del mundo. Muchos, muchos hombres han muerto en el “Camino a Rocksville”. Les echaremos de menos... pero no podemos pararnos a llorar su muerte. ¡R.I.P. pringaos! 

- Grabasteis un DVD en España, en este disco tenéis un par de temas que hablan de Zaragoza y Madrid, soléis tocar a menudo por aquí,... ¿os sentís a gusto en nuestro país?

- España es uno de nuestros lugares favoritos de todo el mundo. Cuando entramos en el estudio en Nueva York para hacer “Angels of Destruction!”, justamente acabábamos de volver de España. Es algo natural que eso se filtre en una o dos canciones. Es muy de “nuestro estilo”. 

- ¿Podrías explicarnos la historia que cuenta “Santos de Madera”?

- “Santos De Madera” habla de esas pequeñas pulseras de un euro que mi hermano y yo compramos en el rastro del domingo por la mañana en Zaragoza, como regalos para los miembros de la banda. Imaginamos que la mayor parte de la gente que escucha nuestra música nunca irá a Zaragoza, así que con eso en mente podíamos crear una canción que pareciera mágica y lejana...  Esto es lo mejor de crear música. Es una canción simple, pero cuando la escucho instantáneamente me transporto de vuelta allí, caminando junto a mi hermano a través de la vieja plaza. 

- Y hablando del directo ¿notáis diferencia entre actuar en una pequeña sala o actuar en un gran festival como cuando tocasteis en el Azkena Rock? Aquella tarde fuisteis la mejor actuación del festival…

- Sitios grandes, sitios pequeños... no importa. La gente es lo más importante. Nosotros llevamos la música y todos juntos la celebramos. 

- Cada nueva gira que hacéis por aquí parece que ganáis nuevos fans. ¿Se nota eso desde el escenario? ¿Va cada vez más gente a vuestros shows? ¿Tocáis en sitios más grandes? ¿Y en vuestro país qué tal os va? ¿Es la situación del Rock tan triste en USA como en el resto del mundo o todavía se mantiene?

- En USA, en España, UK, el Polo Norte... ¡en cualquier parte! El Rock n’ Roll sigue vivito y coleando, solo que a veces no está llamando a la puerta de tu casa precisamente. De todas maneras siempre fue una música hecha en el "underground", por outsiders y para outsiders. Pregúntale a Little Richard o a Joey Ramone o a Jerry Lee o a... 

- Recientemente habéis participado en la gira benéfica “Light of Day”. ¿Cómo surgió la posibilidad?

- "Light of Day" es una asociación musical de caridad que lucha para recaudar dinero contra la enfermedad de Parkinson. Haríamos lo que fuera para ayudar a cualquiera que pudiéramos. Si la música puede hacer que una persona enferma se sienta mejor, allí estaremos. 

- ¿Os resulta muy diferente actuar en acústico a hacerlo en eléctrico?

- A veces es muy guay y revelador tocar música Rock con instrumentos acústicos. A menudo las canciones y sus sentimientos salen a la superficie y me recuerdan la razón por la que fueron escritas originalmente. Tocar de esta manera es algo que aún no podemos hacer en españa, pero nos encantaría hacerlo un día 

- ¿Y qué podemos esperar de la gira de febrero? ¿Habrá sorpresas en el set list? ¿tocaréis muchos temas de “AoD!”?

- Marah siempre se ha nutrido de su pasado tanto como de cualquier lanzamiento actual, así que espero que esto se mantenga igual ahora también. Nuestros shows son una celebración de nuestras vidas en la música y como mejor se culminan es en una combinación de lo viejo y lo nuevo. We rock.

- Para finalizar ¿qué le dirías a la gente que no os conoce para que vayan a vuestros conciertos?

- Somos como otras muchas grandes bandas americanas a lo largo del tiempo, con una excepción: nosotros somos mejores. Somos más felices, más tristes, más inteligentes y tenemos mucho mejor aspecto que ellos. Excepto los Strokes. Ellos tienen mejor pinta que nosotros. 

- ¿Quieres añadir alguna cosa más?

- Hey, Natx. Muchas gracias por escribir sobre nosotros. ¡Estoy impaciente por llegar allí y decir “hola” en persona! ¡Gracias! (en castellano, n. del r.).

- Muchas gracias a ti por tu tiempo, Dave.

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