KISS saludan al ARF10
La organización del Azkena Rock Festival difundió hace unos días un video en el que “the hottest band in the world”, los mismísimos KISS, saludaban a todos sus fans del festival vitoriano.
El video puede verse en la siguiente dirección: Click here to view the embedded video.
NOFX - Cokie the Clown
NOFX ”Cokie the Clown” Ep (Fat Wreck Chords) por Mikel Sola
Con veintiséis años de trayectoria, dos directos (uno de ellos con versiones diferentes de las habituales), un tema de dieciocho minutos (el EP “The Decline”) o ese “Fuck the Kids” grabado en cosa de cuatro horas, hay pocas cosas que NOFX aún no se hayan atrevido a probar… y no me refiero a drogas, algo de lo que siempre han hecho alarde de manera no especialmente responsable. Ahora, tras la edición del entretenidísimo DVD “Backstage Passport”, en el que daban cuenta de su periplo por países no muy acostumbrados a sus giras, y del mediocre álbum “Coaster”, no sorprenden al entregar un nuevo siete pulgadas. El formato es de sobra conocido para el cuarteto californiano, lo reseñable es la calidad de las canciones, superior a la de “Creeping Out Sara” o “The Quitter”, entre otros cortes de su último larga duración. Así, abren con el tema-título, agresivo y sin estribillo propiamente dicho, “Straight Outta Massachusetts” es corto, pegadizo y efectivo, y los riffs de “Co-Dependence Day” son más o menos enrevesados. Con todo, lo más llamativo es la versión acústica de ”My Orphan Year”, donde Fat Mike relata la pérdida de sus padres, en un tema probablemente autobiográfico (”por una vez soy sincero”, afirma) que acongoja bastante, la verdad. Un buen Ep que recuerda al grupo que firmó “Punk In Drublic” o “The War on Errorism”, entre otras obras maestras del punk melódico.
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Flamin' Groovies - "Teenage Head"
Por TylaThunders
Rescatar una sola pieza de la discografía de esta genuina banda de culto yankee es ardua tarea, no sólo por la calidad que atesora, sino por su diversidad. Como buenas esponjas musicales que eran, los Groovies se aventuraron por distintos parajes sonoros: poca relación hay entre el Raunch n’ Roll que practicaran en “Flamingo” y el Pop Rock deudor de los Beatles y The Byrds de “Shake Some Action”, tanto como decir que en el primero sonaban a R’n’R americano de alta gradación y en el segundo daban la impresión de ser una banda de la British Invasion.
Yo personalmente me quedo en medio, en tierra de nadie, y selecciono este “Teenage Head” que a la postre fue su álbum de transición (Roy Loney abandonó la banda tras su grabación). Para la ocasión, Cyril Jordan y los suyos sonaron más que nunca a sus adorados Stones: Desde la inicial “High Flyin’ Baby”, pasando por la acústica “City Lights” hasta la versión que se marcan de “Have You Seen My Baby” todo rezuma Jagger/Richards por los cuatro costados (cuenta la leyenda que el mismísimo Mick Jagger temía que este disco fuese mejor recibido que su “Sticky Fingers”). Pero aquí hay más, mucho más: el tono vacilón no exento de melancolía de “Yesterday Numbers”; “Teenage Head”, donde suenan como si Alice Cooper fuese un redneck de Texas; Roy Loney cantando como todo un Elvis en “Evil Hearted Ada”; la tristeza infinita de Whiskey Woman… Los Flamin’ Groovies parieron una rodaja de Rock en mayúsculas, bebiendo por igual del Rock de los 50’s, del Blues y de los primeros Stones. Imprescindible.
]]>Los Mirandas al completo (grupo de Rock logroñés) apadrinaron la primera edición del Festival “Fast Fun Bizarre” y tras la resaca medieval de las fiestas logroñesas de San Bernabé. Un cartel de grupos endemoniados por diferentes estilos de Rock con la suficiente energía como para aniquilar millones de vatios durante toda la jornada.
Con un cartel prometedor, algunos grupos ya consolidados en el panorama internacional, el festival fue, como su propio nombre indica: rápido, divertido y raro.
A las 11:00 horas la apertura del Festival en el Biribay (local donde se desarrollaron la mayoría de los conciertos), estuvo a cargo de Los Mirandas, con un repaso a su primer álbum “Four Days and Three Calls” y la presentación de nuevos temas como: “Mirar atrás”, “Horror” o “Sin razón” con letras en castellano oscuras y desafiantes, cuerdas convincentes, percusión potente y persuasiva, y el toque mágico de los teclados melódicos de Chesterfield, abrieron con clase y estilo único la jornada de esta primera edición del Fast Fun Bizarre. La apuesta en escena de este grupo de músicos, con temas claramente influenciados por bandas gurús del Rock más Garage como los Cynics y Fuzztones, animó al público más madrugador a cambiar el café mañanero por botellines de cerveza, ¿raro? No. Obvio, sí.
Los madrileños The Moonstones, banda que se ha ganado a pulso el ser referencia nacional de este estilo, continuaron hurgando en melodías de Rock garajeras de manera visceral y enérgica con letras divertidas, digno de admirar teniendo en cuenta la hora del concierto, las 12:30, (¿bizarro?) y haciendo gala del título del festival, se sumergieron en su música de tal manera que junto con Los Mirandas abrieron este festival indecentemente versátil.
Tras la increíble actuación de los Moonstones, la jornada ofrecía una “laureada” en condiciones como antaño: pinchos deliciosos y vinos de la tierra para deleitar hasta los paladares más exigentes o toca pelotas.
Lo más bizarro estaba por llegar: Karatekas. Bajo un sol de justicia y ante unas trescientas personas en la plaza de Correos, disfrutamos los golpes mortales de esta banda que representa su puesta en escena sacada de un comic obligado a leer: los karatekas, grupo de Pamplona con temas que van del Rock más melódico pasando por el Surf hasta sonidos poperos, con historietas de desamor y artes marciales a partes iguales, endulzadas con letras y sonidos viscosos, en definitiva, el mejor postre para el Fast Fun.
A la hora del café, nos trasladamos a la Luna para escuchar música Rock, un par de DJs que amenizaron la velada con dos objetivos claros: seguir disfrutando del Rock y no asobinarse en cualquier rincón de la ciudad.
Finalizadas las sesiones del café, llegaba la actuación y el debut esperadísimo de Los Mutagénicos, grupo logroñes formado por colegas de otras bandas como Les Lupes o Los Mirandas. Los chicos al completo: El pequeño y su bajo, Cara antigua a los teclados, guitarra y pandereta, el Roto y su batería, Pelo Bola a la guitarra y voz, y el Melenitas con su teclado y guitarra. Su presencia en el evento demostró la pasión por la influencia psicodélica sesentera, los orígenes del Garage y el Surf. Haciendo honor al Rock surfero de los Ventures, ¿quién necesita letras?, aunque los títulos son esenciales como referencia para cualquiera que se preste a escuchar a este grupo entusiasta e imaginativo a partes iguales: “J’avale la fumèe” o la ya super conocida “Mach Die Scheisse”. Lástima que sólo podamos acceder a su myspace para escuchar al quinteto más gamberro del panorama riojano, porque habrá que esperar a que este “grupo de perdedores que reivindica la música instrumental y en vinilo” nos sorprenda con un disco debut y por favor, desde aquí un llamamiento para incluir el tema “Patillas de Belcro” porque fue, sin lugar a dudas, una de las canciones fetiche del Fast Fun 2009.
Rompiendo esquemas como todo buen festival que se precie, debe existir variedad en estilos musicales. Así pues llegaron LaHercio, grupo de músicos profesionales que presentaron su primer disco producido por Jorge Explosión en su estudio de Gijón. Música experimental ahondando en sonidos latinos y Rock. Historias truculentas que descubrimos de la mano de esta banda afincada en Barcelona, demostrando a los asistentes que el Rock se retroalimenta de tan diversos y dispares estilos como melodías de clara influencia balcánica o de los westerns de Ennio Morricone. Esperando a que LaHercio tome a Logroño como visita obligatoria, al menos una vez al año, y nos sigan deleitando con sus melodías originales y su puesta en escena llena de genialidades.
Llegábamos a la recta final con los cabeza de cartel: Capsula y Dr Explosion. Pero antes una parada más que obligatoria: Los Cápsula y su productor; el mismísimo Ivan Julian disfrutaban del Rioja en el Plan B. Si he de ser sincera, era el momento idóneo, tras la rueda de prensa, para entrevistar a este trío argentino-bilbaíno y a Mr Julian, disfrutando como una perra, con este grupo y su aura de humildad, digna de admirar.
Fue, una vez finalizada la prueba de sonido, a la hora del café, cuando tuve la oportunidad de charlar con Cápsula e Ivan Julian sobre el panorama musical internacional, sus discos, sus descubrimientos musicales y más historietas removiendo hielos e inhalando nicotina. Pero esto es otra historia, que llegará a su debido tiempo, ¡paciencia!
Los Cápsula hacían su aparición para presentar su último disco: “Rising Mountains”, el tercero en la carrera de este trío afincado en Bilbao desde hace más de una década. Una actuación eléctrica que se saldó más de un altavoz con las cuerdas de la guitarra de Martin que hacían recordar a los buenos tiempos de los Sonic Youth allá por los 80; Martin y su guitarra palpitando en el escenario, los acordes del bajo rompedor de Conni, y como colofón una batería furiosa, selectiva y altamente peligrosa. Sí, definitivamente esto es Rock & Roll en estado ecléctico, dominante, lleno de psicodelia y acorde a las expectativas de los asistentes al evento.
Dos conciertos en uno, porque tras la enigmática actuación de los Cápsula, Mr. Julian se unió al espectáculo con su guitarra y su voz desgarrada para presentar el proyecto que junto a la banda grabaron en los estudios neoyorkinos de su propiedad. El guitarrista de los míticos Richard Hell And The Voidoids, entre otros, con su “Blank Generation”, uno de los himnos indiscutibles de la escena Punk Rock Neoyorkina de los 70. Por supuesto no faltó este temazo para animar, si cabía más, a los locos que continuábamos dándolo todo para beneficio del Rock and Roll, al son de Mr. Julian y su séquito.
Para finalizar el éxtasis de guitarras psicodélicas, los Dr Explosion cerraron las sesiones live! en el Biribay presentando su disco “Chupa Aquí!” Quien no haya visto a la famosa formación en directo, haría oídos sordos a las palabras de Jorge: “Somos un grupo de andar por casa”, ojalá todos los grupos que creen hacer Rock Garage, con los Kinks como iconos, pudieran decir lo mismo: espectáculo célebre que he de reconocer que me hará rogar por una segunda edición a Los Mirandas de este genial artefacto con un nombre que me pone un montón: Fast Fun Bizarre, me pregunto quién tuvo la brillante idea para tan divertido título, y me temo Vero… ¡que no fuiste tú!
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Precisamente en la web oficial del festival se hacen eco de nuestra reseña. Podéis verlo en el siguiente link:
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Así que ya sabéis, agregadnos y comentad todo lo que os apetezca sobre la web. Estaremos encantados de vuestras aportaciones, aunque somos algo vagos y probablemente tardemos en responder.
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Rock and Roll Army compite en la categoría de Mejor Web, y el voto está abierto a cualquier internauta a través del siguiente enlace:
http://www.premiosdeinternet.org/index.php?body=votar&ctr=369
Según indica la organización, puede optar a esta candidatura cualquier página Web que haya estado operativa y accesible desde el momento en que se abre la convocatoria anual. Los criterios que se valoran son: calidad de la información, diseño, navegación, accesibilidad, popularidad, usabilidad e interactividad con el usuario. Además, se evalúa únicamente la página web al margen de la actividad personal o profesional de quién la presente.
En el mes de Enero se abrió el plazo para presentar candidaturas y la votación on-line. El día 30 de Abril finaliza el plazo de presentación de Candidaturas en todas las categorías, comunicándose el 6 de Mayo los TOP 10 seleccionados de cada categoría. El acto de Entrega de los Premios de Internet se celebrará en Madrid, con todo el Sector de las Nuevas Tecnologías, siendo una de las actividades relevantes del Día Mundial de la Sociedad de la Información, el 13 de Mayo de 2009.
Mal día el viernes 6 de febrero para el delicioso Powerpop de los californianos The Rubinoos, y es que no ayudaron ni la climatología (sufrimos un duro temporal a lo largo de todo el fin de semana), ni las dimensiones de la sala (Plateruena Kafe Antzokia y su enorme aforo), ni la terrible competencia a la que se enfrentaban en Bilbao (The Steepwater Band en Azkena, Cristina Rosenvinge en Bilborock y Steve Wynn en Santana 27). En cualquier caso tras el impresionante show de hace seis años, uno tenía marcada a fuego en la piel la fecha de Durango. Era un bolo de los de sí o sí.
Ya por el camino la emoción me embargaba, pero es que Jon Rubin y Tommy Dumbar son los autores de la que posiblemente figuraría en el número uno de un hipotético “Salón de la Fama” del Powerpop: “I wanna be your boyfriend”. Y si no que se lo pregunten a la niñata de Avril Lavigne y su metedura de pata al plagiarles dicha canción.
Me dirigí a la sala para llevar a cabo la apalabrada entrevista (simpatiquísimos) de rigor y tras ella empezó lo bueno con unos Suzy & los Quattro, que ejercían de teloneros de lujo a lo largo de la gira española de los Rubinoos. En todo caso les tocó lidiar con la más fea, puesto que en el momento de subirse al escenario serían poco mas de sesenta personas las que disfrutaron de su show. Una verdadera lástima, y más cuando los de Barcelona venían de haber estado girando nuevamente por Japón con un increíble éxito de publico de nuevo. A Durango llegaron presentado los temas de su nuevo disco, “Stick with It”, y rápidamente vimos que habían cambiado bastantes cosas desde su anterior comparecencia en la capital del Duranguesado (acompañando a The Rezillos en aquella ocasión). La formación ha sido prácticamente remodelada desde sus primeros pasos como grupo, y a Suzy y B.B. les acompañan actualmente un ya completamente integrado Joe (The Freewheelin’ Tornados, Midnight Travellers) a la guitarra y Yuri Quattro a la batería, si bien el baquetador se tuvo que quedar en casa debido a su reciente paternidad, demostrando B.B. que es un tío de acción puesto que antes de suspender la gira logró que su productor Robbie Rist (guitarrista de The Mockers) volara desde Los Angeles para aporrear junto a ellos. El caso era no ver frustrado lo que para B.B. era “un sueño hecho realidad” en alusión a la gira con The Rubinoos. Pero daba lo mismo, desde el principió Rist dio la sensación de estar plenamente integrado en los temas de los de Barcelona, unos temas que han cambiado totalmente de registro. El Punkrock-Punkpop de sus inicios dio en Durango paso a un Pop mucho más preciso, más ortodoxo. Más marcado vamos, que donde antes había Ramones ahora hay bastante de Blondie. Volvieron a triunfar una vez más en Plateruena, una sala a la que siempre acuden sus incondicionales. Tras dar un buen repaso a su ya interesante discografia y donde no faltó su nuevo hit “Donna Donna”, dieron paso a los verdaderos protagonistas de la noche: desde Berkeley, California, The Rubinoos.
Hace seis años no los conocía. No se me caen los anillos por reconocerlo. No iba a entrar a su show en Bilbao y tuvo que decirme un amigo que me pagaba la entrada si no me gustaban para animarme a entrar. Salí flotando. El pasado viernes 6 se volvió a repetir la sensación. En cualquier caso lo primero que me llamó la atención fue que con respecto a su anterior visita a los fundadores Rubin y Dummbar y al bajista y muy simpático Al Chan (en la banda desde mediados de los 80 si no recuerdo mal) les acompañaban un nuevo batería, (David Rokeach, pedazo curriculum tiene el amigo) y sobre todo una teclista, algo de lo que carecían antes, llamada Susie Davis y que dio con su korg un punto muy bonito a las la de por sí emotivas composiciones de los californianos. El bolo fue redondo y es que además de repasar toda su discografía y que los neofitos pueden descubrir por medio del box-set de 3 CDs que acaban de editar y titulada “Everything You Always Wanted to Know about the Rubinoos” y que no dejaba de ser una excusa para desembarcar de gira. Durante hora y media desplegaron su rollo, un rollo de guitarras cristalinas que les confiere el secreto de la eterna juventud. Y es que como suele decir un buen amigo lo de estos “chavales no es ni medio normal, llevan en activo desde mediados de los 70 y están hechos unos chavales”, sus pildorazos pop como “I wanna be your boyfriend” deben tener algún tipo de poder mágico, si no uno no se explica como se las apañan para mantenerse físicamente como se mantienen. No tiene precio ver a Tommy Dumbar disfrutando como un loco tirándose por el suelo mientras atacaba con su guitarra una rockerísima “Rock & Roll is Dead” que dejaba en tonada almibarada la versión que de ella hicieron en 2005 los suecos The Hellacopters. Sí, los elementos no ayudaron, no era el mejor día, pero ellos se salieron como hace seis años, les dio igual sesenta personas que doscientas; ellos venían a pasárselo bien, a disfrutar, y doy fe de que así fue. Y es que ¿qué te puedes esperar de un grupo que empieza con un tema Doo Wop a capella sencillamente de ENMARCAR?
Jon, Tommy, Al, nos vemos dentro de otros seis años, seguro que para entonces el tiempo ha hecho más mella en el cuerpo de servidor que en el vuestro. De eso estoy totalmente seguro.
Lux interior ha muerto
Decían los Cramps que el señor les había enseñado ciertas canciones, decía el recopilatorio que los Cramps nos enseñaron esas canciones, sea como fuere, Lux Interior y por extensión The Cramps nos enseñaron la esencia del rockandroll enfermo a todos aquellos que por edad no llegamos a vivirlo, ahora su corazón jugándole una mala pasada, ha decidido dejar de luchar y la muerte se ha llevado a los 52 años a uno de los iconos vivos del ROCKANDROLL. Descansa en paz, Lux Interior
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Esta es una grabación de las que puede llegar a cambiar la existencia. En ella Miles Davis consiguió pasar de ser un mero espectador del Jazz a ser uno de sus místicos visionarios.
Los años 50 fueron una época errática para Miles Davis, inmerso en un infierno de drogas protagonizado por el caballo, no fue un intérprete destacado; sin embargo llegada la mitad de la década, con el cambio de aires fue el que creó el nuevo quinteto que hoy día sería definido como todo un Dream Team, formado por el propio Davis, John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones.
Los roces continuos, por los choques de ego acabarían con el quinteto pero no con la amistad de los músicos, que más tarde volverían a juntarse. Hasta que esto sucediese Davis colabora con Gil Evans en la creación de “Porgy and Bess” y “Sketches of Spain”, anuncios claros de lo que se veía venir, una idea que rondaba la cabeza de Miles y para la que contaría con parte de sus viejos amigos a la hora de crear el sexteto que daría forma a “Kind of Blue”: Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Philly Joe Jones.
La destreza, el alma y probablemente la especialísima acústica de la iglesia Armenia en la que la Columbia montó el estudio de grabación dotan a este disco de un sonido.
Grabado en dos días y en un total de diez horas, cada uno de los cinco cortes fue grabado en una sola toma a pesar de que la improvisación abunda en todo su minutaje.
Ahí os dejo con “So What”, dado que todo lo escrito arriba no vale nada ante esto: